Art & Living

　　上周五參加了由Good Design主辦、在PMQ舉行的第8次設計講座，題目為 「How can design initiate social innovation」。是次講座邀請到3位本地建築師/設計師包括 William Lim 丶 Rocco Yim及Milk Design 的利志榮先生。其中利先生所分享的Bamboo Chair製作過程，值得大家再三思考傳統工藝在現今社會究竟有何存在價值?

利志榮先生為我們講述Bamboo Chair的製作故事。

Milk Design 在新加坡國際家具展所展示產品包括Bamboo Chair。

人手製比工業生產更有人情味，應更被人尊重。

　　為著Bamboo Chair的製作，利先生親身前往台灣尋找當地製竹工匠以全人手製作，由到竹市場選材，其後包括裁竹丶烤竹丶鑿孔等多個繁複程序才能把椅子製作完成。當中過程不乏設計師與工匠之間的磨合和溝通。正如利先生當日所述，現今設計師多數坐著電腦面前作設計，一但面對材料特性丶製作技藝等實踐性問題時，還是要有賴工匠歷年所累積的經驗為我們提供意見。這種交流在我們設計項目亦同樣出現。例如我們早前在西環Stack餐廳設計所使用的港式窗花圖案部份亦是由鐵匠所提供，他不時還向我們講解為著令鐵花更加牢固才會有這類型的圖案出現。當中交流，猶如為我們說了一課。

三點水所設計的The Balance 公事包，重新把台灣竹編工藝應用在現代生活當中。

新研發的竹編圖案有別於傳統。

The Explosion 吊燈運用台灣盛產竹子作主要材料，具有本土特色。

發揮材質特性，令竹子柔韌成為設計的關鍵。

　　Milk Design 的Bamboo Chair 令我聯想起早前所認識來自台灣的三點水文化創意設計團隊，他們的產品設計同樣地為傳統手造工藝尋找了更大的可能性。例如他們所設計名為 The Balance 的公事包，靈感來自台灣發展早期日常生活常用的竹編技藝，經他們重新思考發現了一個新的織造方法轉化成公事包，令逐漸消失的工藝重新運用到現今都市人日常生活之中。還有Explosion 吊燈設計，運用了本土盛產的竹子作原材料，運用了竹子的柔韌性，把幾支竹子破開並屈曲成為吊燈支架的基本形狀，由於其形態如煙火爆破故因此命名。

　　當然有人會質疑，傳統手造工藝製作需時欠缺效率，正如當日Rocco Yim指出現今社會大部份人追求「maximum result in minimal resources」，工廠機械化生產在這點輕易勝出，那手造工藝還有生存意義嗎？在這我的觀點正好相反，我們當然明白時間的重要才會追求效率，因此願意付出更多時間注入其產品生產的工匠們更加值得我去尊重。

　　問題在於設計師能否令這些工藝重新演繹到現今時代？這可能是我們回應「How can design initiate social innovation」的其中一個方向。

　　今時今日，再說楚原（1934-2022），我輩成長階段印象猶深仍是90年代的時裝處境喜劇《卡拉屋企》，楚原叔表現鬼馬，喜感十足，帶動劇情氣氛，原來那時候他才正式轉至幕前演出數年；然後鏡頭一轉，2018年獲頒第37屆香港電影金像獎終身成就獎，一番感人致辭，讓人肅然起敬，提醒大家，楚原本是位電影導演，畢生執導近130齣電影，數量驚人，對香港電影發展貢獻重大，順藤摸瓜，徐克的「錯摸」及王家衛的「角色轉換」也深受其影響。最近鮮浪潮舉辦回顧「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展，選映 26 部作品（與4部參考作品），透過分享討論，順道好好給楚原電影風格定義。

　　原名張寶堅的楚原，父親是著名粵劇小生及粵語片演員張活游，1956年投身電影圈，初期以拍攝粵語片為主，也會編劇，看開幕電影《紫色風雨夜》，喜見楚原遺孀眉姨（南紅）現身，並分享她跟楚原在片場玩的經歷，當時秦劍是導演，楚原是副導，縱使去了「玩」，但轉頭給秦劍說得出該轉用哪個鏡頭，記憶力驚人，不久秦劍便讓楚原升任導演，繼續發揮所長。

　　《紫色風雨夜》（1968）是套嚴肅文藝片，引導藝術創作與商業市場的關係討論，反映楚原「尋找自我」的創作思考，但不失娛樂元素，找來蕭芳芳及曾江代表Swinging Sixties，配謝賢跟南紅自50年代開始的「情侶檔」，描繪兩女一男的三角戀，而電影中兩場大型歌舞，有點像《紅菱艷》(The Red Shoes, 1948)，楚原喜歡看不同類型的電影，也看得多，融合實景與廠景，把歌舞活學活用「挪移」到自己電影裏，跟希治閣式在片頭自我介紹一樣，突破當時既定的香港電影風格。

　　由此可見，回顧展選片也多元，反映楚原電影題材豐富多樣——嚴肅及通俗文藝片、喜劇片、懸疑片、歌舞片、俠盜偵探片，甚至寫實家庭倫理片等無不涉及並嘗試突破「傳統框架」。時代因素所致，楚原從粵語片過渡到國語片、武俠片，一度跟李翰祥、胡金銓、張徹合稱「四大帥」（或「邵氏四大導演」），再到粵語港產片（包括梅艷芳、張國榮主演的《偶然》、梅艷芳的《公子多情》），事業數度起落，見證香港電影業的興衰與演變。

　　楚原名作如《七十二家房客》、《可憐天下父母心》、《玉女添丁》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《流星•蝴蝶•劍》、《天涯•明月•刀》、《楚留香》及《白玉老虎》等，印證楚原多元導演功架，但我另選了妙趣橫生、調度豐富好有喜劇pitch、南紅喜感滿滿演出的《糊塗太太》（1964），與夾雜希治閣與melodrama又結構完整的《冬戀》（1968，依達原著），一面鏡子讓人想起Jean Cocteau的《Orpheus》，照出「轉換」——1968年雖已是粵語片越趨式微的一年，但楚原仍然交出三部出色作品（《冬戀》、《紫色風雨夜》及《玉女添丁》），足證訊息含金量高之餘，也說明楚原真箇看了很多外國電影類型。

　　「當你回首往事時，不因碌碌無能而悔恨，不為虛度年華而羞恥」——楚原憑藉其執導的各類型電影，注入個人色彩，印證其才情巧思及志向，正如他說，「明天總比昨天好」——但沒有昨天的好，哪來明天豐碩的果實——所以，儘管各自面對時代矛盾及磨蹭，各位觀眾，不妨感謝楚原。

「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展

日期：26/7-18/8/2024

戲院：百老匯電影中心

購票： https://www.cinema.com.hk/tc/movie/special/37?