Art & Living

　　香港戲劇協會會長馮祿德在上周記者會中，語帶古風，鏗鏘有力，陳詞激昂，令人動容，思之愴然，像頃刻走進屈原的內心小劇場，慨嘆文明千百年以後仍在倒退中。

　　說起文明，在個體與群體之間，指涉著過去、現在與未來，會是獨立存在，抑或互為連繫？向來喜歡藝術家江康泉（江記）的作品，他最近於大館的個展「江康泉：戰國龐克」，取材自屈原被楚懷王流放投江自盡的故事，譜以《離騷幻覺》，瞬間轉移到cyberpunk的未來，猶如鮮奶溝忌廉，摻雜色彩奪目的人物造型，大刺刺地扭曲二元世界及時間概念。

　　三聯式作品《過去﹒現在﹒未來﹒流血﹒流淚﹒流浪》是神來之筆，沿用大館複式展室三個大型圓拱窗，鋪展三個沒有關係的角色，他們在時間的旅程上流浪，揮汗灑淚，像Francis Bacon的「Triptych」，引領觀者進入深層的心靈視覺，感受「三位一體」的真義，在人人膜拜科技（AI只是其一）的今天，這些對藝術近乎宗教狂熱的行為，個人可以如何消融。

　　現場所見，《離騷幻覺》動畫電影吸引不少觀眾駐足欣賞——在電影裏，屈原化身搖滾巨星兼祭司，與楚懷王青梅竹馬，無奈楚王醉心長生術及機械人研發，到秦始王實現永生大計，與屈原外貌相同的機械人，又思索靈魂是否存在。

　　沉浸式體驗多了，不免麻木。然而，當「戰國龐克」的故事性增強，並綴以動畫、聲音、珍貴的漫畫及動畫手稿（備有四款內封面，兼獲獲英國設計獎項 D&AD Graphite Pencil的《離騷幻覺》一書極具收藏指數），和霓虹燈藝術元素，觀眾感受被客觀放大，耳熟能詳的歷史世界AI化，新鮮度十足，而展覽選址大館，site-specific隱喻「囚禁」的昔日空間，放在今天，是個人的箝制，抑或社會的牢籠，眼前是一個連接過去與未來的cyberpunk universe。

　　「戰國龐克」釋放的能量，聚焦在一場當下與過去、科技與慾望的對話。時間軸上的相對，山海波浪間的川流不息，印證生命短促，即使天翻地覆，時代維艱，路暗且長，但在歷史的過去與未來中，仍可探索屬於自己的獨特存在與位置，縱使AI與狡詐當道，縱橫捭闔，波譎雲詭，時而輔以看來「斑爛」虛幻色相，人類繼續放大自我，聞之者足以戒，偏在江記動漫異彩中，引來何去何從的神思潮湧。

「江康泉：戰國龐克」Kongkee: Warring States Cyberpunk

展覽夥伴：美國舊金山亞洲藝術博物館

日期：幾日起至3月3日

時間：星期二至日 11am–7pm | 周一閉館 （公眾假期照常開放，延至翌日閉館）

地址：中環大館01座複式展室

《房間》1994/2017

　　John Berger在《觀看的方式》一書中提及，「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」在生命育成一刻起，我們在母胎逐漸成形，在眼睛還未睜開前，我們利用其他感官去認知這個世界；在脫離母胎一刻起，我們緩緩睜開眼簾，待光進入瞳孔，透過視網膜經大腦形成了影像，視覺在這一刻起，似乎在有意或無意間，成為了我們感知這個世界的優先感官。然而身處於資訊影像大爆炸的年代，即使大腦沒有告訴你它的儲存容量有多少，但我們也會迅速過濾與我們無關的事物與影像，就像坐在高速行駛的汽車裡，只有模模糊糊、飛馳而過的印象。「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」若如John Berger所說，觀看先於言語，但卻只將焦點放在某處，又會否忽略了其他面向？

 
　　若還沒有答案，不如走進大館當代美術館於今個夏季帶來的大型個人展覽——「潛入你眼簾」（Behind Your Eyelid），看看瑞士媒體藝術家皮皮樂迪．里斯特（Pipilotti Rist）的眼簾後，是如何觀看這個世間萬物。

　　皮皮樂迪．里斯特（Pipilotti Rist）生於60年代的美國，擅長於錄像作品，但與傳統錄像藝術家不同的是，她巧妙的將錄像與空間、節奏、物件、雕塑等結合，營造了一種獨有的觀看體驗。展覽展出了藝術家過去30年超過45件作品，當中包括標誌性的錄像作品《永遠至上》、沉浸式空間《像素森林》，以及結合空間、錄像與裝置的《寓所》、《幻彩巨膜》、《消化印象》等……讓觀者在這無比真實的影像中，感受一種超越真實的體驗。

FREE THE IMAGES

 
　　那真實的物件經攝影機轉化為細微的像素，一點又一點的整齊排列著。錄像，一件既真實又縹緲的東西；真實在於它記錄了真實，飄渺卻在於它不能被實在的觸碰。皮皮樂迪曾提及，錄像是平面的，儘管它營造到仿如讓你置身其中的立體感，它還是平面的。但這個平面卻承載了一個多面向的視覺，超越眼簾後、瞳孔裡，收集影像的視網膜，就像第三隻眼，幫你釐清或塑造這個／另一個世界。

《寓所》（局部）2022

　　另一方面，錄像又離不開載體，於是藝術家便將任何適合的物件（found object and readymade）運用其中。佔據了整個展廳的《寓所》，藝術家將實在的物件與虛無的錄像結合，將作品投射於餐桌上、沙發上、床上、畫作上、雕塑上、甚或酒瓶中，任由它們之間產生或不產生火花。看皮皮樂迪的作品，不僅僅是感官上的衝擊與體驗，更是一種打破典型錄像的呈現手法，繼而提供了一種觀看方式。

《寓所》（局部）2022

《寓所》（局部）2022

《冬之風景》2021

以柔軟之名

《消化印象》1993

　　西蒙波娃在《第二性》中提出，「女人並非生而為女人，而是成為女人。」這句話的背後揭示了女性作為女性本身，除了性別特徵，其身分、責任、形象、意義均是後天賦予的，而誰又有這種權力操控這一切？皮皮樂迪作為女性，也無法擺脫柔軟的一面，但又是否真的需要擺脫呢？錄像作品《啜飲我的海洋》將觀者的視覺拉到孕育生命的溫柔母體——海洋，溫暖的陽光、夢幻的色調、習以為常的身體，一切看起來是多麼的愜意。正當你在感受海洋是溫柔的時候，別忘了她同時也是吞噬生命、讓你窒息的兇猛野獸，這種真實的矛盾，有種說不出的陌生感，那些我們羞於直視的一面，在鏡頭的記錄下，無比真實的呈現了。

　　錄像裝置《幻彩巨膜》是為此次展覽創作的，藝術家將真實拍攝的影片與3D動畫鏡頭，分割為碎片，分別投射在懸掛著的多個白色巨膜上，迷幻、沉靜卻也帶著衝擊。膜，薄薄的、透透的，好像一點即破的感覺，讓人認為它脆弱；可是，它卻又是最堅強、最偉大的，就像母胎裡，包裹著我們每一個人的胎膜般，以柔軟之名，散發著強大的力量，就像皮皮樂迪的作品，夢幻、繽紛卻久久揮之不去。

《幻彩巨膜》2022

「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」
日期：即日至11月27日
時間：周日至周四（10:00—20:00）| 周五至周六（11:00—21:00）| 周一休息
地點：大館賽馬會藝方 | 中環荷李活道10號
門票：現場：$95 （成人票）$75 （優惠門票*）| 網上：$88 （成人票）$65（優惠門票*）
*優惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、60 歲或以上高齡人士
查詢及詳情：https://www.taikwun.hk/pipilotti/