「米羅的詩想日常」：一探Joan Miró如何將日常化為詩意符號，感受童心未泯的世界！
#藝術 #超現實主義 #米羅 #西班牙 #米羅的詩想日常 #Artcation #Art #藝術展覽 #香港藝術館 #展覽 #Art & Culture「童趣」一般理解是漫不經心，自然流露，放在嚴肅藝術創作上，則泛指大智若愚、一揮而就的風格，創作者背後功底與視野卻足以讓人琢磨良久，甚至花一生去領悟，然後會心微笑——we see what we know，放諸意識或潛意識上，這或許也是某種觀者自照。
這是觀賞米羅回顧展《米羅的詩想日常》90多件作品予我最銘心的迴響。多年前遊巴塞隆拿，遊訪Parc de Montjuic山丘上的米羅基金會美術館(Fundació Joan Miró，巴塞隆拿人稱它「來自米羅的禮物」），興奮程度不輸Figueres的達利劇院美術館(Teatre-Museu Dalí)，連同畢加索，西班牙式primary colours與想像徹底給他們三位玩個天翻地覆。
米羅(1893-1983)創作涵蓋素描、版畫、繪畫、雕刻、編織，串連著他不竭地透過觸覺，去感受物體輪廓的綜合成果，而非單一視覺提煉，加上經歷野獸派、寫實主義、立體派及達達主義的洗禮，很多人歸類他為抽象派，但或者更可辨識為超現實，當中一些作品更感受到中國畫筆觸，或筆氣，都是那個時代偶然跨文化碰撞所致。
策展上它很平均，米羅那些拼貼式繪畫，有展出來，但沒太多，染指多媒介（如麻布、瀝青、繩索、木凳）的混合雕塑創作，還有一系列替各機構繪畫的有趣海報，題材不一，可觀性高，空間營造卻彷彿未能突顯作品欲投射的遼闊想像。米羅沒有如畢加索的反戰作品Guernica，在一些觀者來說或許缺乏貼地反思情緒，但相對來說，米羅在其獨有藝術語境裏反更沒束縛，更universal，回應着心裏最純粹的角落，回溯孩提式好奇，可能是慕求，或可能是對現實某種不滿的委婉訴求——當然不乏將米羅論斷為拒絕長大，或成長受阻的說法，端的是我們每人抱持的信念與執着，在那一刻呈現甚麼取態。
至於展題《詩想日常》，追隨着展品中米羅各樣描繪、記述與言論，都在提示我們，在生活放膽放大感受，放大作品某個局部，見自己，見天地，見眾生，足夠佔據想像的全部。
米羅的詩想日常
展期：即日至6月28日（星期四休館）
地點：尖沙咀香港藝術館