Art & Living

香港‧寶‧藏 - Alex Lai
23/11/2022

沉浸式餐桌體驗《它的神話 ─ 植物宴》:有如一場快閃內觀,細味食物的真諦

#Artcation #它的神話 — 植物宴 #The Myth of It / Eat #Food Map #Dining #表演 #南豐紗廠

  為滿足口腹之慾,以享樂主義與消費主義之名,推動經濟,逐漸演變成vanity dining,餐飲業巿場技倆扭盡六壬,務求食客光顧。過去有段日子,密集報道新餐廳、撰寫食材文章、介紹廚師、換季餐單、配酒菜餚、玩到爛的fusion cuisine、飲食新思維如分子料理、farm to table、sustainable fishing等,加上米芝蓮登陸,形形色色的評級體系,讓饕餮按星索飯,吃裝潢環境氣氛服務成為「Good Life」必備checklist。無他,資本主義發酵,Maslow金字塔儆醒我們,脫貧後提升心靈,何況幼受庭訓:「辛苦搵嚟志在食」,「民以食為天」,「食不厭精」——在高壓城巿營營役役,晉身品味獨特講究新穎的食家foodie,在餐桌上交換談資,換來名聲、歡愉,何樂而不為。

 

 

  世事循環,日新月異久了,餐廳開了又關,食客大抵發財立品,過盛慾望有待紓緩,心靈醒覺來得合時,藉著書籍(如劉彥方副教授《哲食之道》與張穎博士《舌尖上的哲學——我吃故我思》),剖析品味、歷史、哲學,反思食物議題,例如食材公平貿易、餐飲勞工剝削、善用廚餘、處理剩食、有機耕種、深研不時不食,以至聚焦本地食材、禪食與正念進食,全民邁進後現代食情第五六七波。

 

 

  近日南豐集團社區項目「世界之約」,透過旗下「織刻生活店」的「策展」,用一場performance,牽引並帶來一場以本地食材創作的《它的神話 ─ 植物宴》沉浸式餐桌體驗,背後理念,無非鼓勵我們直面、思考工業化膳食、速食這些文化使食物來源和生產過程真相變得模糊,尤其食物問題天天都多,在選擇性進食障礙未波及之前,問問自己每天快吞轟「為兩餐乜都滯前世」意義何在。

 

  食物設計創作團隊Deep Food,相信食物不只停在美食層面,叩問挑戰進餐慾望、價值與流程,在這視點上,設計不同體驗,有劇場,也包括是次創造神話角色,與ROOOT HK研製的純素菜單,挪用一些off-cut蔬食原材料,回應精英主義fine dining中製造大量「cut off」的浪費,怎樣才是真正懂得吃?

 

  這時候,忽然想起尖東海景軒梁師傅昔日一道醃西瓜皮的前菜小吃,成為平衡美味、成本與利潤的三贏,或能成為當下餐飲業促進經濟復甦的考慮。舞蹈形體藝術團TS Crew,在一頓飯的表演流程,慢行、穿插、跳躍在餐桌中間,幫忙傳菜,打開對食物及身體的聯想,在拷問與追求價值的過程,有時候未免舉步維艱,但又充滿希望。

 

 

  隨眾也好,慕名也好,慾望就是一種虛空的苦痛,像《七宗罪》的Gluttony,下場慘烈——扯遠了,不好意思,完全浸沉在儀式感體驗中,跟在畫廊跟artist或gallerist吃飯不同,竟忘了吃了甚麼東西進肚子,只記得奇特菜名如「萬千同」及「無極」,入口味道清鮮,擺盤精緻,五感充沛,有如參與了一場快閃內觀,卻對飲食採訪拋諸腦後,嚴重偏離主流飲食報道精神,但藝術行為又帶引我醒悟了甚麼——經歷過近年限聚團聚又離散的ups and downs,食物作為連繫日常與社會行為的主體,或像日本《北海道新聞》推出昆布報紙,可堪嘴嚼細味,we are way more than what we eat。

 

 

《它的神話─植物宴 The Myth of It / Eat》

第一場: 11月25日 | 7:30 PM

第二、三場:11月26日 | 6:00 PM 及 8:00 PM

地點:南豐紗廠119號舖 @ROOOT HK

票價:HK$380

購票: bit.ly/3GCQ37O

 

12/07/2024

香港故宮文化博物館《法國百年時尚》:華麗外衣下的法國文化、歷史與意識形態

#香港故宮文化博物館 #Art & Culture #服飾展覽 #法國百年時尚 #法國文化 #法國 #展覽 #Artcation

    在電影《俊俏誘情人》(Bel Ami)中,有一句這樣的對白:「在巴黎,寧可沒有床,也不能沒有禮服。」可見,禮服於巴黎人心中,不僅僅是一件服飾,還像徵著更多。


    繼「百樣玲瓏──卡地亞與女性」特別展覽後,香港故宮文化博物館再次為另一個關於時尚的特別展覽拉開了帷幕。「法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏,1770–1910年」由巴黎裝飾藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦,亦是巴黎博物館最全面的法國歷史服飾收藏首次於亞洲亮相,涵蓋近400件十八世紀末至二十世紀初華麗精美的法國服裝、珠寶與配飾。

 

展覽現場


    展覽分為五個部分,「絢麗宮廷」(1770 – 1790年)、「理性與感性」(1810 – 1830年)、「傳統與創新」(1850 – 1860 年)、「雍容華貴」(1880年)和「美好年代」(1890 – 1910年),按時序回顧1770年至1910年代的法國男女服飾的歷史。

 

展覽現場


    以十八世紀的法國宮廷禮服為主的展區「絢麗宮廷」,展示了當時宮廷服飾的奢華和雍容,帶著強烈的階級和地位。服飾充滿著細節,宮廷男裝更有設計師和刺繡師專門為其進行刺繡裝飾;而當時流行的宮廷女裝則多以柔和的色調為主,如粉色,綴以蕾絲、絲帶和花卉。而展區「理性與感性」則展示了法國服飾與歷史之間的緊緊相扣。1789年的法國大革命帶來了審美取向的變革,由當初富麗堂皇的宮廷服飾轉變為樸素、低調的風格。直到拿破崙·波拿巴上任後,華麗的宮廷服飾捲土重來,此時出現充滿古典主義的高腰裙、泡泡袖、緊身胸衣等代表性服飾,而緊身胸衣所塑造的細腰也成為了當時女性所追求的輪廓。

 

法式女士禮服
法國,約1770年
絲綢
路易.威登協助購藏,2015年
巴黎裝飾藝術博物館
© 巴黎裝飾藝術博物館 / 攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

套裝(法式男士禮服:外套、馬褲、背心)
法國,約1785‒1790年
絲綢、棉、金屬
1890年購藏
巴黎裝飾藝術博物館 6081.ABC
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館


    在展區「傳統與創新」中,可以看到「鋼箍裙撐」的出現,這使裙子重量大大減輕,而這股熱潮更延伸到英國,乃至整個歐洲。十九世紀晚期的禮儀,女士們每天需要更衣數次,以配合不同的場合和社交禮儀。在展區「雍容華貴」中,還可以看見有「高級訂製時裝之父」之稱的查爾斯.弗雷德里克.沃斯的設計。

 

裙撐
或為法國,約1860年
棉、金屬
由法國服裝藝術聯盟存入,1995年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 92-010-6
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯
© 香港故宮文化博物館

長裙
查爾斯.弗雷德里克.沃斯(1825‒1895年)
法國,約1885年
絲綢、鯨骨
富蘭克林.戈登.德克斯特夫人捐贈,1920年
巴黎裝飾藝術博物館 22014.E.1-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館


    整個展覽,除了代表著身份地位的華麗禮服外,還有一樣東西貫穿其中——就是緊身胸衣。中國古代有纏足文化,為的是「三寸金蓮」;而法國想必就是緊身胸衣。它既是美麗的象徵,也是代表著痛苦,女士們追求的纖纖細腰也伴隨著呼吸的困難。在一系列服飾旁,還可以看見一些扇子,以及隨身佩戴的香料盒,為的就是透過內力的香料從而達到提神的功效。展覽所展出的不僅僅是服飾珠寶的設計,而這些服飾背後,還反映了整個年代、世紀的歷史、文化與意識形態。

 

緊身胸衣
或為法國,1865 年
棉、鯨骨
由法國服裝藝術聯盟存入,1995 年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 70-22-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

戒指、香料盒
或為日內瓦,約 1840 年
金、琺瑯
艾伯特.金夫人遺贈,1966 年
巴黎裝飾藝術博物館 40895
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

 

法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏,1770–1910年

日期:即日起至10月14日

地點:西九文化區香港故宮文化博物館

門票:請查詢官網

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