Fashion

The Dapper Style - 汝勤
26/10/2021

在幻想中的後苑寫生:222 the Backyard手縫植物盆景,讓百年襤褸Boro古布重生

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  從事創作的,總嚮往從大自然獲取靈感,Organic的素材就是有種無可媲美的魅力,將植物纖維變成布料是十分常見,可是倒個頭來將布料變成植物又如何?

 

  這想跳出想像框架的創作,來自本土品牌222 the Backyard。明眼人一見到這布藝盆景,就知不是普通藍染布料吧?製作布藝盆景的是真正的襤褸古布(Boro),所散發的歷史感和侘寂美學(Wabi Sabi),與塊根植物形態組合起來,充滿化學作用,叫人不禁挖掘它的底蘊,追看背後故事。

 

 

 

        Boro普遍來自1910’s大正時代的日本,一塊塊天然藍染布料可是當時日本民眾的家傳之物,隨年月使用破爛便作patch-work修補,一層疊一層再加上無數次洗水,形成獨一無二的糜爛風貌,配上刺子繡(Sashiko)技法,222 the Backyard這幾年來以多次「古布塊根植物」展覽打響名堂。最近更與潮流品牌CLOT 進行聯乘企劃,於期間限定店CLOTsacaiTHEHOME舉辦工作坊,混入其絲綢布料製作超限定盆景,矜貴激罕的新、舊布料組合滿載新鮮感,這份街頭味道來得非常戲劇性,而很「講緣份」222 the Backyard正是這樣一路走來。

 

 

 

  起點可以由一對喜歡襤褸的情侶說起,這裡就稱呼他們作男褸與襤妞,而222這三個數字正是兩口子的紀念日。

 

  男褸是位資深古著愛好者,多年來走訪日本搜購大量襤褸古布,不少價值連城的珍品僅作收藏欣賞。襤妞覺得有點可惜,便拿來製作了些帶紀念性的破物重組,讓古布在兩人之間二次重生。就這樣漸漸開始在Instagram分享並接到賞識之人的訂單,促成了@222thebackyard這品牌帳號。

 

  所謂’backyard’其實是兩口子想像出來的後苑,因為平日工作勞碌、生活節奏急速,最純粹的手藝創作能帶來無限的喘息空間,他們喜歡塊根及多肉植物,卻又礙於住居蝸居的空間及採光度不足,怕我不殺伯仁,伯仁卻因我而死。在幻想與現實的掙扎中,終於啟發了他們用古布創作盆景,為一棵棵長生植物作手縫塑形、留個倩影。

 

  222便成為了這個幻想後苑的門牌號碼,像《2046》一樣記錄美好回憶的門號空間。

 

 

 

  男褸與襤妞的作品尚有些無可替代的特點,例如是過程。因為古布的狀態不一,每次客人下單時主要參考真正的植物品種、大小,然後兩口子便會依照植物實體外形來縫製,可說是種另類寫生,由第一天創作至今亦一樣如是,最終大家期待著變幻莫測的效果。難以預料的古布狀態,還有古布之間層層相疊的結構,每次拆解它們,就仿如打開寶箱一般,永遠想像不到百年前縫閉的底層是怎麼樣。然而,打開後用哪一面又是頭痛的取捨,畢竟從上百年前那位擁有者縫刺第一針開始,便決定了這塊古布哪邊是底、哪邊是面,傳承到我們手上是一份超時空緣份。因此222 the Backyard絕非紙樣倒模的公式生產,而每個想法、每一口針都為這盆景帶來了獨特質感。

 

 

 

        巧合地,222同樣是筆者跟女友的紀念日,非常易記的日子,至今記憶猶新。總覺得建基於真實的創作是最有保證,因為夠真,自然直接了當打動人。有次遇上男褸,問及他「有朝一日所有古布都用盡又會怎樣?」始終會有這天的來臨吧?結果他的答案果然不是自製或仿製,而是「收購自己的舊作、回收再造讓它重生」。不知道在這城市裡我們經歷過甚麼,才會這樣歇斯底里追求真實,珍惜舊物時代風貌。

 

 

12/07/2024

香港故宮文化博物館《法國百年時尚》:華麗外衣下的法國文化、歷史與意識形態

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    在電影《俊俏誘情人》(Bel Ami)中,有一句這樣的對白:「在巴黎,寧可沒有床,也不能沒有禮服。」可見,禮服於巴黎人心中,不僅僅是一件服飾,還像徵著更多。


    繼「百樣玲瓏──卡地亞與女性」特別展覽後,香港故宮文化博物館再次為另一個關於時尚的特別展覽拉開了帷幕。「法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏,1770–1910年」由巴黎裝飾藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦,亦是巴黎博物館最全面的法國歷史服飾收藏首次於亞洲亮相,涵蓋近400件十八世紀末至二十世紀初華麗精美的法國服裝、珠寶與配飾。

 

展覽現場


    展覽分為五個部分,「絢麗宮廷」(1770 – 1790年)、「理性與感性」(1810 – 1830年)、「傳統與創新」(1850 – 1860 年)、「雍容華貴」(1880年)和「美好年代」(1890 – 1910年),按時序回顧1770年至1910年代的法國男女服飾的歷史。

 

展覽現場


    以十八世紀的法國宮廷禮服為主的展區「絢麗宮廷」,展示了當時宮廷服飾的奢華和雍容,帶著強烈的階級和地位。服飾充滿著細節,宮廷男裝更有設計師和刺繡師專門為其進行刺繡裝飾;而當時流行的宮廷女裝則多以柔和的色調為主,如粉色,綴以蕾絲、絲帶和花卉。而展區「理性與感性」則展示了法國服飾與歷史之間的緊緊相扣。1789年的法國大革命帶來了審美取向的變革,由當初富麗堂皇的宮廷服飾轉變為樸素、低調的風格。直到拿破崙·波拿巴上任後,華麗的宮廷服飾捲土重來,此時出現充滿古典主義的高腰裙、泡泡袖、緊身胸衣等代表性服飾,而緊身胸衣所塑造的細腰也成為了當時女性所追求的輪廓。

 

法式女士禮服
法國,約1770年
絲綢
路易.威登協助購藏,2015年
巴黎裝飾藝術博物館
© 巴黎裝飾藝術博物館 / 攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

套裝(法式男士禮服:外套、馬褲、背心)
法國,約1785‒1790年
絲綢、棉、金屬
1890年購藏
巴黎裝飾藝術博物館 6081.ABC
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館


    在展區「傳統與創新」中,可以看到「鋼箍裙撐」的出現,這使裙子重量大大減輕,而這股熱潮更延伸到英國,乃至整個歐洲。十九世紀晚期的禮儀,女士們每天需要更衣數次,以配合不同的場合和社交禮儀。在展區「雍容華貴」中,還可以看見有「高級訂製時裝之父」之稱的查爾斯.弗雷德里克.沃斯的設計。

 

裙撐
或為法國,約1860年
棉、金屬
由法國服裝藝術聯盟存入,1995年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 92-010-6
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯
© 香港故宮文化博物館

長裙
查爾斯.弗雷德里克.沃斯(1825‒1895年)
法國,約1885年
絲綢、鯨骨
富蘭克林.戈登.德克斯特夫人捐贈,1920年
巴黎裝飾藝術博物館 22014.E.1-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館


    整個展覽,除了代表著身份地位的華麗禮服外,還有一樣東西貫穿其中——就是緊身胸衣。中國古代有纏足文化,為的是「三寸金蓮」;而法國想必就是緊身胸衣。它既是美麗的象徵,也是代表著痛苦,女士們追求的纖纖細腰也伴隨著呼吸的困難。在一系列服飾旁,還可以看見一些扇子,以及隨身佩戴的香料盒,為的就是透過內力的香料從而達到提神的功效。展覽所展出的不僅僅是服飾珠寶的設計,而這些服飾背後,還反映了整個年代、世紀的歷史、文化與意識形態。

 

緊身胸衣
或為法國,1865 年
棉、鯨骨
由法國服裝藝術聯盟存入,1995 年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 70-22-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

戒指、香料盒
或為日內瓦,約 1840 年
金、琺瑯
艾伯特.金夫人遺贈,1966 年
巴黎裝飾藝術博物館 40895
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影:尚.托朗斯 © 香港故宮文化博物館

 

法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏,1770–1910年

日期:即日起至10月14日

地點:西九文化區香港故宮文化博物館

門票:請查詢官網

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