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The Dapper Style - 汝勤
09/10/2020

以封鎖、隔離為題的藝術品!銅鑼灣鬧市公寓裡的《disConnect HK》展覽

#藝術展覽 #銅鑼灣 #疫情 #抗疫不悶 #disCONNECT HK #白沙道 #Art & Culture

  行街、睇戲、食飯的工餘生活,向來算是滿足到大部分港人。直至疫情一浪接一浪湧撲過來,我們才開始反思如何在掣肘、規范之下「享受」空間,或純粹在遊歷社區當中得到一點快慰。銅鑼灣亦從此變得不一樣,過往集中飲食購物娛樂的白沙道,近排開始出現期間限定的畫廊,最驚喜是「佔領」了一座舊公寓的《disCONNECT HK》展覽,新主題新創作設置於一個1950年代戰後建築裡,感覺好奇妙,仿如讓我們重新認識這片地方。

 

 

銅鑼灣白沙道16號公寓

Installations of Herakut

 

        新舊交融,並非單指場地與創作的層面,而是整個意念的每一處細節。展覽原身是Schoeni Projects、HKwalls於7月在倫敦舉行的《disCONNECT LDN》,以新冠病毒所構成的封鎖、隔離為主題,選址一所1850年代維多利亞時期紅磚大屋作展覽場地,邀請得十位藝術家參與創作,有趣的是他們來自七個不同國家,在地域距離、出入境限制下難以親赴現場創作, 策展者Nicole Schoeni便將大屋內的門、家具、窗簾…拆下來,再因應藝術家要求寄給他們盡情發揮,最後寄回倫敦拼湊成一個藏身古宅各處的藝術展覽,意念執行手法叫人讚嘆。

 

 

Installations of Vhils

《Socialism vs Capitalism》, Icy and Sot

Installations of Herakut

 

       更厲害是將展覽伸延到香港,化身成現在的《disCONNECT HK》。據了解策展人Nicole Schoeni是位土生土長香港人,對唐樓舊物有特別情意結,故將整個展覽從倫敦古宅搬到銅鑼灣白沙道這幢戰後舊公寓,三層展覽場地由利園協會提供,務求將藝術融入銅鑼灣社區,而且每件藝術品都經過精心設置,與室內建築完美交流結合,一道門、一扇窗都專程運送過來。而展覽的另一部分就是結合嶄新科技,打造出倫敦展場的VR虛擬實境,觀眾只需前往香港展場附近的希慎Urban Sky或自行網上連結VR,便能親歷其境由外到內遊走這幢維多利亞時代紅磚屋,再對比下香港版的展場設置,從虛實之中細味每個角落,體驗疫情激發創意的第一身感受。

 

 

Installations of Herakut and Aida Wilde

《Omnipresence Series #01, #02》, Vhils

《Epicurean I-VII》, Isaac Cordal

    

        是次香港站的重頭戲,當然是加入了四位本土藝術家的參與。林嵐使用隔離營石頭打造的「禪園」令人聯想起古代中國詩人畫家,因不便外出而在自家後園堆砌的假石山景;黃國才常現人前的行為藝術,這次變成了錄像影片,配合音樂與道具實物陳列展示在旁,呈現氣勢磅礡的荒誕之感; 黃鼎豐的木板裝置很有設計感,拆解漢字化整成抽象符號,看似複雜卻又絲絲入扣;Go Hung的勞工皂與桌椅裝置很具感染力,當中「麥難民」的主題讓觀眾以前所未有的角度看待已知事物。藝術家獨立創作,實際上亦聯同整個策展團隊一起呼應疫情帶來的社會與自身議題,在未能成功解決它之前,至少讓我們有點喘息空間去談論它吧。

 

 

 

《在迷你禪園散步》, 林嵐

《檢疫》, 黃國才

《廢話》,  黃鼎豐

《我很遲#02》, Go Hung

 

disConnect HK

日期:即日起至11月29日

地點: 銅鑼灣白沙道16號2-4樓 及 希慎廣場9樓Urban Sky

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

#Art #Artcation #Henry Steiner #藝術 #藝術展覽 #展覽 #石漢瑞 :化圖為語 #石漢瑞 #Art & Culture

  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

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