Art & Living

夢囈之上 - 林靖風 Cyrus Lamprecht
16/02/2024

藝術家陶啟安個展「次元文明考古計劃:超時空神殿」:當人成為了神後,他們就不再活著

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  當一個遊戲再也沒有指定任務,人們還願意逗留在虛擬世界嗎?我們著迷於遊戲的原因是為了一個可以預計的結局;一切只要跟隨著系統的安排,就會得到相對的收穫。愈是背離現實的遊戲,愈讓人們更為投入虛擬的情景中。近期,虛擬實境及擴增實境上的發展,引起了社交生活逐漸被科技所取代的議題,但只要嬰孩在出生一刻仍被人抱著,我們也就能分辨出屬於人類或是機器的溫暖。

 

  動畫《新世紀福音戰士》的主題曲〈殘酷天使的行動綱領〉開首寫著:「如像殘酷的天使一樣/少年啊/變成神話吧」神話存在的意義是用以確立現實與虛構之間的距離。一個故事的有趣之處是因為人們並不是身在其中,我們總是在說:「如果我可以變成那一個角色就好了。」其中在「成為」的過程之中,早已分隔著角色與自己之間的距離。

 

沒有遊戲的世界

 

 

  香港藝術家陶啟安於香港視覺藝術中心舉辦個人展覽「次元文明考古計劃:超時空神殿」,以一系列倒模製作的陶瓷作品,配合擴增實境的應用,讓展覽空間重塑為一座集結動漫、特攝和電影文化的歷史遺跡。然而若是在沒有應用程式的指引下,並把遊戲的元素摒除,觀賞者又可以得到怎樣的體驗?

 

 

  展覽一樓的中央空間塑造為一個祭台的形象,其中放置了刻畫上似是外星圖騰的長方形石柱,就如《2001太空漫遊》開首一幕中的獨石柱,觀賞者彷彿成為了電影中的猿人,即將創造屬於自己的文明。二樓範圍則囤積了取材自不同電影及動漫文化的陶瓷作品,如遊戲裝備一般培育著在梯級之間的一顆逐漸長出耳朵的蛋,而在最後蛻變為於一樓石柱上所繪畫的機械人模樣。

 

塵歸土

 

 

  在三樓走廊的牆身貼上了如像山洞壁畫般的動漫人物貼紙,訴說著在這一個虛構世界裏的歷史事件,引領觀賞者來到由無數眼睛形狀組成的正方形瓷磚,位於中央的圓柱上方亦附上了三個不同配色的《新世紀福音戰士》初號機頭部的倒模作品,牽引著人們以膜拜的姿態來接受審判。在轉角位置的液晶顯示器播放著一系列交疊與重組的科幻錄像,猶如曼陀羅和生命之花的形象。於最後的裝置作品中,藝術家以白色石頭堆砌出一個似是粒子飄浮在其中的圓形圖案-——文明回歸到原始的狀態。

 

殘酷的自由

 

 

  沒有結局的遊戲是痛苦而殘酷的。人生有著一個終結,但是這一個結局並不是人們想要擁有的。有一些人想像著死後的世界、其他人則相信著死亡就只是死亡,我們都曾經想像著可以變成神話,因為故事中的人物是不會改變的。當人成為了神以後,他們也就不再活著。在這一個不完整的觀展體驗中,特意摒棄了藝術家所預設的指引,反而呈現了在現實生活中的虛無。沒有經過故事的粉飾,一切的經驗都是無意義的——或許就這是我們一直在追求的自由。

 

陶啟安個展「次元文明考古計劃:超時空神殿」

日期:即日至2024年2月26日

時間:周一、三至日(上午 10 時至晚上 9 時)

地點:香港視覺藝術中心一樓至三樓 香港中區堅尼地道 7A

詳情:https://www.apo.hk/tc/web/apo/va_dimensional_civilisation_archaeology_thid.html

製作團隊:文澤康、吳景隆、王心蕊、Roman LYSENKO、Jussi Pekka HOLOPAINEN博士、呂昭霖、劉嘉昌、許俊龍、劉曜瑋、姚冠豪、文凱兒、劉莉、羅縉壕、方嘉盈、李曼瑜、陳俊軒、梁思敏及GAZE

 

 

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

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  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

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