Art & Living

夢囈之上 - 林靖風 Cyrus Lamprecht
25/01/2024

專訪臺灣組合南西肯恩:從《一個不屬於自己的地方》到《你是平靜的》,就是一個失去和重拾的襯托

#南西肯恩 #NeciKen #你是平靜的 Return to Serenity #台灣組合南西肯恩 #臺灣 #Art & Culture

圖片來源:IG@ncknband

 

  那一種「失去了」的感覺,一直在我們的生命中出現;雖然不知道自己欠缺的到底是甚麼,但是就是缺少了。一種空虛的感覺是人們即使靜下心來,或是冥想也解決不了的。我們清楚知道怎樣去做才是對自己最好的,卻偏要在受到引誘時,跟隨著貪婪的氣味;就像焦痂所帶來的痕癢感一樣,我們的意志需要超越身體上的需求。由女主唱南西(Neci)及男主唱兼吉他手肯恩(Ken)組成的臺灣組合「南西肯恩」,即將在2月6日於香港西九文化區藝術公園的自由空間大盒舉行專輯巡迴場《你是平靜的 Return to Serenity》,為每位在生活中掙扎的大家敞開一個和解的序幕。

 

在尋找自己的你

 

南西肯恩 NeciKen〈我也曾經想過這樣殺了我自己 Once I Thought of Leaving〉

Official Music Video

 

從《一個不屬於自己的地方》的「自己」到現在《你是平靜的》的「你」,你們會怎樣定義「自己」和「你」之間的分別呢?

 

  南西肯恩:同屬於自我,是從不同的角度來看待,《一個不屬於自己的地方》站在第一人稱角度找尋並急於證明自己存在的價值,試著逃脫不安,試著理解迷惘,卻在最後無法完整的面對自己,正如第一張專輯的最後一首歌〈我想再擁有自己〉裏的最後一句歌詞:「我想我還沒有辦法面對自己。」

 

  到了第二張專輯,從第三人稱的角度去看待自己的處境,更能夠客觀並且安穩的去面對屬於自己的平靜,也正如第二張專輯《你是平靜的》裏頭的第一首歌〈我已經原諒你〉第一句歌詞:「跟自己和解。」這是最直接的去面對過去還沒有辦法解決的問題,過去太急於證明自己,過於在意旁人的眼光,過於在意自己所得所失,卻忘了好好地先跟自己溝通。這兩張專輯就是一個失去和重拾的襯托。

 

合作的機緣

 

圖片來源:IG@ncknband

 

在專輯裏與Cicada的合作是怎樣促成的呢?最初在創作〈親愛的你啊〉的時候,早已構思了會與他們一起合作嗎?

 

  南西肯恩:早在創團之前就認識Cicada 了,覺得他們是一個非常有想法,總是能把想說的付諸於樂器及音樂之中,非常厲害的存在,這也是我一直想在自己音樂裏面完成的事情。在寫<親愛的你啊>這首歌的時候,就覺得這是一首很有畫面感的歌,希望這份畫面感可以更溫柔的呈現在自己的作品裏,所以馬上就想到了Cicada ,很開心可以跟他們合作,作品也完全超乎自己的想像!

 

你們曾將詩人葉青的詩作〈你的身體〉創作為歌曲,在創作《你是平靜的》的時候,會否也從一些文學作品中得到靈感呢?

 

  南西肯恩:其實創作對我們而言,就是在紀錄自己的生活,很常會有一些靈感擷取與自身所視所讀,除了文學作品外、電影、文章、廣播任何出現在生活周遭的事物都會是我們創作的靈感來源,雖然這一次的專輯跟文學作品比較沒有接觸,但我們其實很多創作也都是因為相關而創作出來的。很開心可以跟葉青老師的作品合作,也期許未來有更多類似合作的機會。

 

在〈錯〉和〈我已經原諒你〉的音樂錄影帶中,分別以紗帷引領主角的回憶片段。在最初創作歌曲的時候,是否已經早已構思了整個故事情節呢?對於你們來說,紗帷的意象會是甚麼?

 

  南西肯恩:音樂錄影帶的構思,是經由跟導演討論出來的結果,我們把自己創作的理念以及想法分享給導演,導演再經由內化並且創作出現在所看到的內容,紗帷對我們而言,就是現實跟回憶間的轉換。至於他同時存在著,我認為是因為回憶並非虛構,而是同時與現實存在著。很感謝導演把這樣的意境這麼完美的傳達出來。

 

南西肯恩 NeciKen:《你是平靜的 Return to Serenity》專輯巡迴香港場

日期:2024年2月6日(周二)

時間:晚上8時

地點:西九文化區藝術公園自由空間大盒

主辦單位:麥子、黑市音樂

售票平台:KKTIX

查詢:https://mak.kktix.cc/events/necikenhk2024

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

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  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

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