Art & Living

夢囈之上 - 林靖風 Cyrus Lamprecht
13/11/2023

梁慧欣個展「若世界在明日結束」:我們在某刻都需要承認自己是軟弱,但船舶總有泊岸的時候

#展覽 #藝術 #梁慧欣 #若世界在明日結束 #Artcation #藝術展覽 #Art & Culture

 

  在主題公園內排隊登上過山車的時候,總會聽見糾結的人們進行以下的對話:「這個看起來太高了吧——還是不要去玩好了,我很害怕!」「要不我們現在離開?」「但是看起來好像很刺激的樣子!」大概每一個人對於未知,都會感受到一份恐懼與不安。痛苦和悲傷是真實存在的,它們都是帶有著尾巴,而且會不斷再生。我們只可以偶爾把尾巴截斷,然後盡量在它的生長期間選擇苦中作樂;嘗試在沒有負擔的時候,探索世界的未知。想像力可以讓人們暫時逃離起伏的生活,幻想是一種調整情緒的方式。在自己構築的空想世界裏,我們都擁有著離開的權利。香港藝術家梁慧欣在Touch Gallery舉辦個人展覽「若世界在明日結束」,其中的主題取材自香港樂隊粉紅A的同名歌曲,在畫作中描繪自身在面對世界末日時的心境。

 

梁慧欣作品(左起)《Mind the gap》(2023年)及《Welcome onboard》(2023年)

 

  由梁慧欣自行塗製的火車模型場景,搭配著安閒的音樂,彷彿在展覽空間內展現了畫作中的一段空想旅程。粉紅A在《若世界在明日結束》中寫下:「可否今次/放棄上班/可否今次/與我去玩/可否今次/你要放膽/可否今次/只得今次」這段歌詞或許是在代表著末日來臨之前的一份期盼,歌詞中的對話亦似是與畫作《Mind the gap》互相呼應。橢圓的畫布由電話筒的圖像所圍繞,電話線則分隔著兩個身處於不同時區的朋友,他們像是在透過越洋電話來計劃行程。繼而延伸到隔壁的《Welcome onboard》,這一對朋友分別坐在火車的首尾車廂從遠處凝視著對方;他們在到達了目的地以後,共同經歷於旅途上遇到的各種情景。

 

梁慧欣作品(左起)《Please fasten your seat belt》(2023年)、《Attention please》(2023年)、《Leave your luggage here》(2023年)及《Device connected》(2023年)

 

  《Please fasten your seat belt》的車禍、《Attention please》的荊棘、《Leave your luggage here》的火海、《Device connected》的連繫和《Crossing a zone of turbulence》的山坡,畫中的人物都以空洞的神情、豎立的頭髮和顫抖的嘴唇來應對不同的災禍。連接著《Mind the gap》的最後一張作品為《We wish you a safe and pleasant journey 》,畫面所描繪當中的是一對牽著手於海上漂流的朋友,他們由一條圍巾所連繫著。船舶和海浪的形狀像是女性的陰戶,其中的人物彷彿置身於陰道口的位置,圍巾亦成為還沒有被剪斷的臍帶。此作品或許是在呼應著一種「終結亦是開始」的象徵,一切也只是在等待回歸最初的狀態。

 

梁慧欣作品(左起)《We wish you a safe and pleasant journey 》(2023年)及《Mind the gap》(2023年)

 

  在張學友的歌曲《明日世界終結時》中,作詞人潘源良寫道:「在明日世界終結時候/都不悔今生/曾經跟你走/在成敗進退反覆當中爭鬥/唯獨有你的愛/如動力在背後」 若粉紅A的歌詞代表著一種期盼,張學友的歌曲則是感恩的自白。人們在面對困境的時候,從來都無法擺脫焦慮的情緒,身旁的人亦只能給予陪伴。偶爾怨懟著自己的恐懼、偶爾去宣洩自己的憤怒,我們在某一刻都需要承認自己就是軟弱的——船舶總有著泊岸的一刻。

 

梁慧欣個展「若世界在明日結束」

日期:即日至 2023 年 12 月 2 日

時間:11:00—19:00(週一及週日休息)

地點:Touch Gallery 香港中環荷李活道10 號大館3座2樓202室

查詢:https://www.touchgalleryhk.com/zh/chivas-leung-if-the-world-end-tomorrow

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

#Art #Artcation #Henry Steiner #藝術 #藝術展覽 #展覽 #石漢瑞 :化圖為語 #石漢瑞 #Art & Culture

  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk