Art & Living

鄺詠君作品「日出｜晚安 I」（2020年）。圖片來源：鄺詠君提供。

 

　　在2017年日劇「四重奏」中，由滿島光所飾演的角色世吹雀，曾這樣形容自己的夢想：「我想住在被窩裏，還有在房間裏──我自己的房間裏，有迴轉壽司。」鄺詠君是一位享受獨處的香港藝術家，鍾情於到處發掘佳餚的她，或許也會想要過著世吹雀的理想生活。從前人們都愛看著迴轉壽司運輸帶的轉動，守候著自己喜愛的壽司到來。直到迴轉壽司列車出現以後，人們免卻了漫長的等待，心無旁騖地挑選著自己的食物。自從近年「廚師發辦」（Omakase）的一種無菜單料理在香港開始流行起來，人們就再也不需要等待和作出選擇。在這一個似是沒有選擇的時代，也許大家所追求的是一份無關痛癢的驚喜。

 

　　鄺詠君於2012年前所創作的作品都是透過分析社會事件及水果在不同階段的形態，以一種幽默和細膩的方式，來回應自己所感興趣的議題。這一種由外而內的表現形式，就像是一位從運輸帶上挑選食物的客人，都是透過觀察和等待而去決定自己的創作主題。自2012年迄今的作品，藝術家改變了自己的觀察角度，抽絲剝繭地以自己內心的恐懼而去創作。她的創作過程蛻變為一種由內至外的形式，面對與克服在於精神與心理上的掙扎。在一段「廚師發辦」的關係之中，鄺詠君是一位蒙在鼓裏的客人，但同時亦是一位瞭如指掌的廚師。

 

荒謬與幽默的「觀察時期」

 

鄺詠君作品「春運會」系列（2010年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

 

　　熱衷於社會議題的鄺詠君，在2008年以新聞報道作為題材，創作了一系列帶有滑稽意味的多媒體作品。其中屬於「春運會」（Sport day）系列的水彩畫作，藝術家取材自早年一名男子於公園內，懷疑使用仰起坐鐵板自瀆的報道為藍本，從而構想多個使用康樂設施進行淫褻行為的可能性。於2010年的重製版本中，鄺詠君設計出猶如指引牌一般的模板，再以噴漆塗製在鋁板上。她以幽默的方式，來回應著社會上的荒謬性。

 

鄺詠君作品（左）「Apple」（2011年）及（右）「Orange 6」（2011年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

 

　　鄺詠君於同年開展了兩個以水果和它們表面上的霉菌為主題的水墨與壓克力彩作品「Fruits are born to be food」及「Mold」。她透過觀察水果的生長與變化，來剖述生與死之間的過程。仍然在香港中文大學修讀藝術的鄺詠君是一位坐在迴轉壽司運輸帶面前的客人，一直都透過觀察身邊所發生的事物作為創作靈感，她逐漸確認了自己對於生死議題的執迷。這一系列可以被歸納為「觀察時期」（2008年至2011年）的作品，鄺詠君選擇了由外而內的方式，從盛載著新聞事件及水果的運輸帶上，引首以望靈感與題材的到來。

 

生與死的「透徹時期」

 

鄺詠君作品「Cycle」（2012年）。

 

　　西蒙．波娃（Simone de Beauvoir）在著作「一場極為安詳的死亡」（Une mort très douce）中，寫下對於死亡的看法：「所有人都終將死去，但對每個人而言，他的死亡皆是一場意外，即使他明瞭並同意死亡將至，死亡仍然是一種不合理的暴力。」在2012年的畢業展覽中，鄺詠君創作了一張壓克力彩與炭筆的作品「Cycle」，以紀念於她農曆十歲生日時逝去的哥哥。它可以被視作為一張屬於創作轉捩點的作品，以一輛駛往內心的列車的形象，帶領藝術家透徹埋藏於心裏的恐懼。她在「觀察時期」創作的水果與霉菌系列，都是在觀察著物件的生死過程。然而她在「Cycle」所呈現的主題是哥哥短暫的一生，鄺詠君亦從早年的「觀察時期」逐漸過渡到透徹內心的「透徹時期」（2012年至2013年）。

 

　　延續早年的水果主題，香蕉在「Cycle」裏的展示方式，卻與之前所描繪的水果不一樣。它是在正熟的時候，被恣意地切割下來的。死亡是一雙沒有節奏感的手，握在手中的刀子總是在錯拍的時候，切進人們的生命中。出生是為著死亡，但是死亡又是為著甚麼？在畫作中的左下方，鄺詠君以移印的技巧，在畫紙上印下了兩組代表著她的出生及哥哥逝世的日期。這一場「不合理的暴力」讓鄺詠君透徹著自己的內心，反覆地思考著自己的生存意義。死亡或許是一段相濡以沫的經歷，在恐懼之中得到無形的救贖。

 

瓶子裏的恐懼與釋懷

 

鄺詠君作品（左上）「凝」（2013年）、（左下）「紙飛機」（2013年）及（右）「黑洞不夠黑」（2014年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

 

　　鄺詠君不再只是守候著運輸帶上食物的來臨，而是透過自己的選擇去面對那一輛承載著恐懼的列車。她創作了一系列以自身對於意外，譬如乘搭飛機、小巴及升降機等感到不安的作品，於2013年舉辦了首次的個人展覽「晴空亂流」。在2012年至2013年期間創作的作品是鄺詠君最為赤裸的時期，她闡述了自己的童年和對於日常的恐懼。當瓶子被掏空的時候，接下來的一步就只有是把它填滿。

 

　　鄺詠君在2014年迎來了第二個個人展覽「懸浮於世」，其中的部分作品如「黑洞不夠黑」、「迴盪星際」及「土衛十七」等，都是取材自她對於天文學的熱愛及由史丹利．寇比力克（Stanley Kubrick）執導的電影「奇愛博士」（Dr. Strangelove）中，美國作戰指揮室的一幕而受到啟發。她把本來承載著恐懼的瓶子掏空了以後，以手和星球的意象填上，從而探討在社會上的一種控制與被控制之間的關係。

 

鄺詠君作品（左）「Good evening」（2017年）及（右）「How to build a perfect bomb I」（2016年）。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

 

　　「奇愛博士」還有著一個副標題：「我如何學會停止恐懼並愛上炸彈」（How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）這一段簡潔的敘述彷彿透露著鄺詠君的內心獨白：在面對了恐懼以後，她選擇了去愛上，從而於2016年到2017年期間繪畫出以核爆炸為形象的「Good afternoon」系列。藝術家描繪著核爆炸這一個人為現象，以剖述在社會動盪時期所承受的壓力與悲傷。以對於午間、傍晚及晚上的問候語，來表達一種已經成為了日常的衝擊。這一種日常的衝擊從社會運動開始到現今的疫情都不曾歇止，鄺詠君選擇偎在家中的窗欞，望往無垠的天際，從中搜索著一種寧謐。

 

朦朧的「重曝時期」

 

鄺詠君作品「日出｜晚安 II」（2021年）。圖片來源：安全口畫廊。

 

　　波特萊爾（Charles Baudelaire）曾在散文詩「窗戶」（Les Fenêtres）中寫下：「人們在陽光下看到的總不如在玻璃後面發生的事情有趣。在或明或暗的窗洞裏，生命是活的，它在夢想，在受苦。」人們看著窗子的原因，或許並不是要看著窗外的風景，而是要為著窺看自己的倒影，從而勾勒著自己仍然存在的證明。鄺詠君在2021年於安全口畫廊（Gallery EXIT）的展覽「日出｜晚安」，展出了她於2018年至2021年所繪製的油畫作品。鄺詠君以自己家中的燈盞、窗簾及傢具等的物件與窗外的天空形成了一種交疊，以似是重曝的手法描繪著室內與室外之間的溫柔與暴力。

 

鄺詠君壁畫系列「The fallen dots」（2018年）。地點：POP Vegan。圖片來源：鄺詠君個人網頁。

 

　　在經過了「觀察時期」及「透徹時期」，鄺詠君來到了現在漸趨成熟的「重曝時期」（2014年至現今）。從「懸浮於世」的人類與星球、到「Good afternoon」的人類與原子彈，直到現在「日出｜晚安」的室內與天空，鄺詠君由內至外地把自己的內心重疊於景象之中。她從最初守候著象徵著命運的運輸帶的轉動、自行透徹地挑選著一輛列車的來臨，到現在以「廚師發辦」的形式，自己一人坐在同時擁有絢麗和昏暗天空的窗子前，如影隨形地同時擔任著廚師和客人，以畫筆在畫布上繪製著一份朦朧的驚喜。在「四重奏」的結局中，世吹雀感喟地說著：「聽得懂的人，還是會聽懂。只要讓聽得懂的人聽懂，不就好了嗎？」鄺詠君聽懂了自己的內心，朦朧地觀察及等待更多聽得懂的人。

 

*鄺詠君最新作品將於本年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）安全口畫廊（Gallery EXIT）的攤位展出。

 

巴塞爾藝術展香港展會2022

日期：2022 年 5 月 25 日至 2022 年 5 月 29 日

地點：香港會議展覽中心 香港灣仔港灣道1號

查詢：https://artbasel.com/hong-kong

 

 

鄺詠君作品

安全口畫廊（Gallery EXIT）：http://www.galleryexit.com/kwong-wing-kwan.html

個人網頁：https://www.kwongwingkwan.com/

Instagram：@kwongwingkwan_

 

參考文獻

 

郭宏安（譯）（2013）。《巴黎的憂鬱》（頁87）（原作者：Charles Baudelaire）。上海：上海譯文出版社。（原作出版年：1869）

 

坂元裕二（編劇）、土井裕泰（導演）（2017）。《四重奏》［電視連續劇］。日本：株式會社TBS電視。

 

周桂音（譯）（2021）。《一場極為安詳的死亡》（頁192）（原作者：Simone de Beauvoir）。台北：商周出版社。（原作出版年：1964）