Art & Living

　　三月是香港藝術界最忙碌的時段，畫展與藝術博覽會開到到處都是，這邊完結了，那邊則開幕，情況就像大家趕在龍年生子，似乎生到龍仔龍女就是好兆頭，倍易成功。

　　能夠過關斬將在ART BASEL 佔一席位的畫廊，更覺高人一等，就像成功入讀男女拔萃，要劏雞還神兼開香檳慶祝。但畫廊在背後付出的成本，可能已經買到荃灣青龍頭豪景花園幾個車位。未見官先打五十大板，畫廊又不是賣情懷的慈善機構，當然不做蝕本生意。有這麼龐大的成本，自然要賣出巨額藝術品。

　　弔詭的問題是，有能力收藏這些藝術品的收藏家，全球有幾多位？全球有幾多位能創造出巨額藝術品的藝術家？那些收藏家是否還未有收藏這些畫家的藝術品？如果已經收藏，他們又是否想為自己的藏品，多添同一位畫家的作品？所以多次參加全球各大藝術博覽會的 Team Gallery，決定 ART BASEL Hong Kong 2018 將會是畫廊參加藝術博覽會歷史的終站。

José Freire 決定 Team Gallery將不再參加藝術博覽會。（圖片來源：Art in America）

在藝術博覽會展出的作品，很多是每年都重複展示（圖片來源：Art Basel）

　　有畫廊指出，他們希望聘請更多有私人銀行或金融投資行業背景的人擔當前線，這當然讓人了解和理解，因為巨額藝術品已非一般作欣賞用的藝術品，而是金融投資的投資產品。要當投資產品出售，讀藝術出身的人自然不適合在畫廊任職。但這是否藝術品創作且推出市場的本來原意？則按下不表。

　　當然這是對投資銀行僱員的好消息，因為有多一種出路可以發展。覺得在傳統美國投資銀行大行做香港買辦不如意？在三月時不妨跳槽出來經營畫廊，或許能成就一片你意想不到的天空。而且身份看上去少了銅臭，在出入大小 Ball 場之間，在銅臭間更添一份高雅呢！

　　相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」，同期在M+展出的石漢瑞（Henry Steiner，1934-）《化圖為語》，對很多土生土長的香港人來說，處處都是回憶撼動位，若尚記得 HKDI（Hong Kong Design Institute）於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽，如今三年後移師M+，策展更全面，彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

　　年輕一輩未必知道石漢瑞，但 visual language 騙不了人，稍為駐足定睛，必有所得，尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利，先移居美國，在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習；後來於 1961 年遷居香港至今，與很多香港人同呼同吸，透過設計提升視覺美學，創造東西薈萃的生活。

　　《化圖為語》展品逾200件，分兩個部分，第一部分介紹石漢瑞的成長，以及在香港早年的經歷；第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品，透過它們，看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面，如何蛻變為國際樞紐，展示活力之餘，也反映民生變化，例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈（現怡和大廈），還有滙豐銀行（及鈔票）、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌，還未計消費品、銀行及酒店等，不少都是出自石漢瑞的手筆，營造過香港一代的視覺特色，喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎？

　　有甚麼的客戶，就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置，或沒誠意的設計堆砌，攀比嘩眾者多，協同並行者少，反觀石漢瑞，90歲仍在思考設計，鍾情運用概念和對比的高雅手法，混雜多種文化元素並置，開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言，既出人意表，也耐人尋味，引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是，設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善，實在值得新一代深思。

石漢瑞 ：化圖為語  Henry Steiner：The Art of Graphic Communication

日期： 15 Jun - 10 Nov 2024

地址： M+  West Kowloon