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蒙娜麗莎 La Joconde

畫家:達文西(1452-1519) 意大利人

全名:Leonardo da Vinci

畫成於:1503年至1506年間

木板油畫，高77cm,寬:53cm

法王法蘭西一世1519年購得, 1798年入羅浮宮

現展藏於羅浮宮德農翼一樓蒙娜麗沙廳(第6室)

蒙娜麗莎前的景象

　　這幅每天有超過二萬五千人在它面前停步的油畫，蒙娜麗莎的微笑，已成為一種神話。不少導遊書將它列入羅浮宮三寶之一；其實，羅浮件件都是寶，三寶只是種宣傳手段。羅浮宮在1793年開幕時，此畫仍未在羅浮宮內。

　　法文叫La Joconde，是意大利文Mona Lisa del Giocondo的法國化，英語界一般稱為Mona Lisa或Mona Lisa的微笑。其實，畫中人是誰到今天仍是說不準。一般認為她是佛羅倫斯富商，做布料生意的Francesco del Giocondo的夫人，名字是Lisa Gherardini，或Mone Lisa。這畫是該商人為夫人向達文西訂製的。基本上未完成，達文西油畫總數不超過十五張，比較確定的十二張中有五張藏於羅浮宮，這幅是專家們最沒有存疑是達文西的作品。它可能是全世界最有名的油畫。

　　年青女士的肖像是畫面的中心，迷蒙的山景做背景。水平線的表現異乎尋常。她的頭戴有輕盈的透明黑紗，身穿一般人穿的長袍，皮膚經過脫毛處理，那是當時的時尚。沒有眼睫毛及眉毛，她坐在椅上，兩手重疊，手臂順放在椅扶手上，她的頭部將水平線分成兩截，構成兩個空間。光源基本上來自左邊。由於彷彿有兩個空間，自然引起兩個時間感覺，當時間變易，觀眾的視線焦點會跟著改變，故此，畫中的女士的眼睛好像跟著觀眾視線而轉移。其實，是觀眾自己的視線調動。許多畫都有這種效果，惟達文西這幅比較明顯運用。眼角及咀角用暗影處理，這是達文西常用的SFumato(迷蒙蔭蔽法)。整畫的人物與風景互相融合，可以說達文西在此畫中達至技術高超境界。

　　這幅畫已有許多專論，但總是找不到比較被各方接受的說法。突出畫中女士的笑容起源自瓦薩里(Vasari　1511-1574) ；他寫的文藝復興時期一系列畫家的生平故事，一直被藝術史家借用。他說為甚麼蒙娜麗莎的笑容這麼吸引人，理由是達文西僱用一班樂師在旁演奏音樂，使被畫者精神得以放鬆。真的，畫中人好像正在聽甚麼的。但近代有些藝術史家認為瓦薩里並未看過此畫，只是靠二手資料來描述，因他有幾個錯誤描述畫中的地方。英國的名美術史家Kenneth Clark在1973年寫道：她的微笑可能是來自剛知道懷孕的滿意微笑。上世紀末甚至有種來自美國的怪論，說畫中人是位男士，是達文西本人。總之，理論多多，任君選擇。追溯歷史，這畫成為神話是在十九世紀一班藝術史家開始炮製出來的。

　　我得坦白承認，我對此畫沒有甚麼特別感受，可能是惡劣工作環境的影響；每次走近這畫時，只見大堆大堆的觀眾，拿著相機，不理博物館禁用閃燈的規定，爭先恐後去拍下肯定有保險玻璃反光影的照片。甚至，拿起大塊IPad去搶位拍攝。一般我不走近該畫，只讓客人自行去接近她，像朝聖一般。

 紀念品店出售多種蒙娜麗莎

　　我想起倫敦國家畫廊前館長Neil MacGregor的一段話，半尖刻半酸溜溜說：好彩蒙娜麗莎不在他們那裏，它實在令到博物館空氣混濁，人人趕過去，只為看看她的微笑，忽略旁邊的甚具價值的意大利文藝復興時期的佳作。這話是說對一些屬實的現象。自從日本人捐款為蒙娜麗莎攪了間專展廳，人群潮擁至，有時根本連站立的地方也找不到，更不要說作甚麼欣賞。

　　畫家達文西留下的畫不多，但在意大利文藝復興藝術家群中，他的江湖地位是過硬地被肯定的。他生於佛羅倫斯，工作活動主要在米蘭，有名的「最後晚餐」就是在米蘭完成，近年維修好，很值得一看。生命中最後幾年在法國渡過，死年67歲。他的成就不是完成的作品，許多他的作品都是未完成的，而是他不斷尋索事理的精神。他留下的筆記迄今仍是研究那一代的思想史非常珍貴的原始資料。達文西明確主張視覺與科學結合，是理念及經驗結合的實踐者。如果稱達文西為一偉大藝術家，不如稱他為一位意大利文藝復興高峰期的百科全書式的科學家更為貼切。

　　今時今日，再說楚原（1934-2022），我輩成長階段印象猶深仍是90年代的時裝處境喜劇《卡拉屋企》，楚原叔表現鬼馬，喜感十足，帶動劇情氣氛，原來那時候他才正式轉至幕前演出數年；然後鏡頭一轉，2018年獲頒第37屆香港電影金像獎終身成就獎，一番感人致辭，讓人肅然起敬，提醒大家，楚原本是位電影導演，畢生執導近130齣電影，數量驚人，對香港電影發展貢獻重大，順藤摸瓜，徐克的「錯摸」及王家衛的「角色轉換」也深受其影響。最近鮮浪潮舉辦回顧「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展，選映 26 部作品（與4部參考作品），透過分享討論，順道好好給楚原電影風格定義。

　　原名張寶堅的楚原，父親是著名粵劇小生及粵語片演員張活游，1956年投身電影圈，初期以拍攝粵語片為主，也會編劇，看開幕電影《紫色風雨夜》，喜見楚原遺孀眉姨（南紅）現身，並分享她跟楚原在片場玩的經歷，當時秦劍是導演，楚原是副導，縱使去了「玩」，但轉頭給秦劍說得出該轉用哪個鏡頭，記憶力驚人，不久秦劍便讓楚原升任導演，繼續發揮所長。

　　《紫色風雨夜》（1968）是套嚴肅文藝片，引導藝術創作與商業市場的關係討論，反映楚原「尋找自我」的創作思考，但不失娛樂元素，找來蕭芳芳及曾江代表Swinging Sixties，配謝賢跟南紅自50年代開始的「情侶檔」，描繪兩女一男的三角戀，而電影中兩場大型歌舞，有點像《紅菱艷》(The Red Shoes, 1948)，楚原喜歡看不同類型的電影，也看得多，融合實景與廠景，把歌舞活學活用「挪移」到自己電影裏，跟希治閣式在片頭自我介紹一樣，突破當時既定的香港電影風格。

　　由此可見，回顧展選片也多元，反映楚原電影題材豐富多樣——嚴肅及通俗文藝片、喜劇片、懸疑片、歌舞片、俠盜偵探片，甚至寫實家庭倫理片等無不涉及並嘗試突破「傳統框架」。時代因素所致，楚原從粵語片過渡到國語片、武俠片，一度跟李翰祥、胡金銓、張徹合稱「四大帥」（或「邵氏四大導演」），再到粵語港產片（包括梅艷芳、張國榮主演的《偶然》、梅艷芳的《公子多情》），事業數度起落，見證香港電影業的興衰與演變。

　　楚原名作如《七十二家房客》、《可憐天下父母心》、《玉女添丁》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《流星•蝴蝶•劍》、《天涯•明月•刀》、《楚留香》及《白玉老虎》等，印證楚原多元導演功架，但我另選了妙趣橫生、調度豐富好有喜劇pitch、南紅喜感滿滿演出的《糊塗太太》（1964），與夾雜希治閣與melodrama又結構完整的《冬戀》（1968，依達原著），一面鏡子讓人想起Jean Cocteau的《Orpheus》，照出「轉換」——1968年雖已是粵語片越趨式微的一年，但楚原仍然交出三部出色作品（《冬戀》、《紫色風雨夜》及《玉女添丁》），足證訊息含金量高之餘，也說明楚原真箇看了很多外國電影類型。

　　「當你回首往事時，不因碌碌無能而悔恨，不為虛度年華而羞恥」——楚原憑藉其執導的各類型電影，注入個人色彩，印證其才情巧思及志向，正如他說，「明天總比昨天好」——但沒有昨天的好，哪來明天豐碩的果實——所以，儘管各自面對時代矛盾及磨蹭，各位觀眾，不妨感謝楚原。

「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展

日期：26/7-18/8/2024

戲院：百老匯電影中心

購票： https://www.cinema.com.hk/tc/movie/special/37?