Art & Living

　　《可憐的東西》（Poor Things）可說是今年奧斯卡的第二大嬴家，在和《奧本海默》（Oppenheimer）、《花月殺手》（Killers of The Flower Moon）等大熱電影的同場較量下，雖然失落最佳影片的獎項，但亦捧走了最佳女主角、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳化妝與髮型設計這四大獎項，同樣值得高興。

　　這部改篇自格蘭作家 Alasdair Gray的同名小說的電影，圍繞主角Bella Baxter（Emma Stone 飾），一位科學女怪人成長的故事，從講述她從初生，到踏上尋找真我的旅程。

Read More：

奧斯卡2024：《可憐的東西》橫掃4大獎項！影后Emma Stone全裸演出！從初生女孩到無止境的性探索，揭露文明社會下的女性枷鎖

現實卻怪異的30年代氛圍

　　在《可憐的東西》未上映前，《Barbie芭比》本應是獲得最佳美術設計獎項的大熱，不過最終還是被《可憐的東西》打敗，無他，只因對Yorgos Lanthimos來說，美術設計是這部電影最重要的部分，做得好才能呈現出他理想中的超現實感覺。

　　電影場景由設計師Shona Heath與James Price操刀，Yorgos Lanthimos和James Price初次見面時，已直截了當的告訴他「要以現代的技術拍攝一部1930年代風格的電影」。

　　為營造電影中既現實又怪異的氛圍，Shona Heath和 James Price參照了16世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch和20世紀初愛爾蘭畫家Francis Bacon的作品。前者以複雜的構圖見稱，作品大多圍繞惡魔、半人半獸、機械等畫象；後者的畫作以扭曲的人類為主角，帶黑暗氛圍。

Hieronymus Bosch
The Garden of Earthly Delights, 1490-1500
Museo del Prado, Madrid
Source/ Internet

Francis Bacon
Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X, 1953
Des Moines, Des Moines Art Center
Source/ Internet

　　有了設計的基礎，二人選擇了在匈牙利布達佩斯的Origo Studios搭建出佔地11,500平方英尺的攝影棚，以及60,000平方英尺的外景空間。

　　電影中的倫敦、巴黎、船上的場景也在這龐大的攝影棚中完成拍攝；里斯本場景則移師到歐洲最大的攝影棚Korda Studios。虛實交替的場景，讓觀者看到熟悉同時又陌生的倫敦、里斯本與巴黎，電影中如人間煉獄般的亞歷山大城，更是以微縮模型搭建而成，因此在視覺上更具張力。

　　那麼Bella的粉色虛幻天空呢？Yorgos Lanthimos曾在《Vanity Fair》訪問中表示，船上場景的天空海浪其實是以LED螢幕投射出來，更具沉浸的超現實感覺，疑幻似真，正如James Price所言：「他想要打造一個我們現實生活中看得到的世界，但同時也能保持一種新語言的一致性，這種語言介於超現實主義、幻想、超凡脫俗、夢幻之間，但也被設定在一個熟悉的時代。」

下一頁：Bella異想天開的夢幻衣櫥

Bella異想天開的夢幻衣櫥

　　電影中，Bella的服裝有如時裝秀般華麗，這也要歸功戲服設計師 Holly Waddington。Holly Waddington曾在《惡女馬克白》（Lady Macbeth）和《凱撒琳大帝》（The Great）為Florence Pugh和Elle Fanning設計戲服，對歷史戲服早已不陌生。

　　接手《可憐的東西》後，Holly Waddington知道Yorgos Lanthimos並不想讓電影看起來像是時代劇或者科幻片，加上沒有明確的年代設定，大大減低了Holly Waddington在設計上的限制，她從維多利亞時代誇張的服裝輪廓中汲取靈感，配以一系列的「蘋果色系」，以及塑膠和乳膠等現代的材質，為Bella打造出這個夢幻衣櫥。

　　還記得第一眼見到Bella，她那說不出的怪異造型感，上身看似華麗，但下身卻只搭配一條短褲，這是因為Holly Waddington堅持「小孩的衣服永遠不會穿著得體」。她在接受訪問時解說道，Bella 身上穿的一切，其實都刻意少了某些東西，就像小孩般，她會把穿好的衣服亂丟。設計上，她著重運用童趣細節，像是絎縫、荷葉邊和泡泡紗，刻意營造出嬰兒服的感覺，和成年外貌的Bella有著強烈對比。

　　另一個讓我留下深刻印象的，便是Bella在里斯本的短褲造型。在從前的年代，怎會有女生只穿短褲，露出雙腿呢？原來這也是Holly Waddington的心思。Holly Waddington說，這套衣服是Bell和Duncan回到飯店「大戰」後，Bella再外出時，忽視了應有的禮節，就這樣穿上燈籠睡褲，配搭靴子出去獨自探索，反映出Bella不懂世故的特點。

　　既然是以「性」作為主題的電影，Holly Waddington在服裝設計上也運用了象徵性和生殖器官的元素，像是以陰道為原型的襯衫，大量褶皺和中間飾有的斜線，遠看宛如陰道的線條。還有落難巴黎街頭後，Bella的乳膠斗篷，其實也是以安全套為靈感，呼應Bella到妓院的第一次工作。

　　從場景到服裝設計，可見Yorgos Lanthimos的團隊的也花了不少心思，看過了《可憐的東西》，有空亦不妨回看他的經典作品如《爭寵》（The Favourite）和《單身動物園》（The Lobster）等，相信定會對Yorgos Lanthimos的獨有美學世界觀有另一番體會。

　　看《玩轉腦朋友》（Inside Out 2），我有笑，笑了三次，兩次淺笑一次大笑。

　　看《加菲貓：勇闖世界》（The Garfield Movie），我笑了十數次，每一次都大笑，有一次，甚至笑到近乎瘋癲。

《加菲貓：勇闖世界》（網上圖片）

《加菲貓：勇闖世界》（網上圖片）

　　當然，（某個平凡普通個別人士）笑的次數，不足以定斷一齣動畫電影好與不好，況且《玩轉腦朋友》不旨在單純令人笑，而是一如以往Pixar作品，要帶出一個很重要很偉大的人生訊息，事實上影評人對《玩轉腦朋友》的評價，的確比《加菲貓：勇闖世界》好，不是好少少，而是好好多。

　　《加菲貓：勇闖世界》能夠令我大笑狂笑，或許因為Recall起小學時看《加菲貓》漫畫的畫面：每逢星期五或六（視乎返長週抑或短週），最後一堂，班主任打開班房圖書櫃，讓同學揀一本書，借回家，下星期一歸還。

當年由博益出版的加菲貓漫畫。（網上圖片）

　　當年最受同學歡迎的主要是：《奇案乜乜乜》，文字書，一頁一單案，想知真兇就請揭到最後。《加菲貓》漫畫，博益出版，每本封面都配上鮮艷顏色。

　　《加菲貓》漫畫特別在，加菲貓是講廣東話的，「噃」字，就是由加菲教識我。

　　尤其喜愛加菲的率性：懶，唔郁，成日食，食肉醬千層麵（當年譯做「芝士焗糕」），明恰狗狗阿的，玩謝人類阿北——對於一個日常必須規行矩步的小學月巴仔，加菲過的，簡直就是Dream Life。當一般兒童讀物都在努力傳播超級健康訊息，加菲呢，絕不健康，甚至有點教壞細路。

《加菲貓：勇闖世界》（網上圖片）

《加菲貓：勇闖世界》（網上圖片）

　　是的，我今時今日那麼月巴，一日最衰都是加菲。

　　而當加菲被置放大銀幕，作為一齣電影主角，自然不能單單描述牠的好食懶飛生活日常（即使如此，我也會照買飛），而無可避免地，要為牠安排一個有高潮起伏的故事，甚至有動作場面——加菲，竟然化身Tom Cruise，執行連串不可能的任務，於是有人指批評，《加菲貓：勇闖世界》的加菲根本不是我們自細睇慣的加菲，嚴重喪失原著精神。

加菲貓漫畫造型。（網上圖片）

加菲貓造型不斷改變，但性格不變。（網上圖片）

　　我最不能接受的是這齣動畫電影裏的加菲有少少走樣，失去了原作者Jim Davis筆下加菲那種可愛的衰，強行被改造成有點平面的Cutie形象；然而，看著這隻明顯不夠衰的加菲在跑來跑去，甚至化身特技狂貓，上演多場危險Stunts，還是令我很開心，無比開心。

　　開心在我不需要專注接受甚麼偉大道理。

　　開心在我想起小學時看加菲漫畫的歲月。

　　開心在加菲作為喵星人，牠的存在永恆。

　　現實裏的喵星人卻注定會離開我們。