Art & Living

25/08/2023

九月藝遊:從具體派、朦朧體到當代藝術,在炎熱的高溫下鑽進畫廊,從中尋一絲靈感與清涼

#朦朧自新 #躍動之姿 #白石畫廊 #Fluid Garden #白髮一雄 #白立方畫廊 #Artcation #嶋本昭三 #YOSHIROTTEN #藝術展 #藝術 #展覽 #Art & Culture

  夏日的驕陽無疑帶來了能量,同時也帶來了炙熱。但好在香港的大街小巷,隨時隨地都可以找到避暑,遊走其中,不如偶爾鑽進畫廊,在藝術作品中尋一絲靈感,也尋一絲清涼吧!

 

1 / 白石畫廊雙人展「躍動之姿:嶋本昭三、白髮一雄」

 

 

  白石畫廊全新雙人展《躍動之姿》帶來了兩位日本重要的藝術家作品,分別是嶋本昭三與白髮一雄。嶋本昭三是「具體藝術協會」的創始成員之一,作為日本戰後第一個激進藝術運動,具體派以摒棄傳統、追求抽象、結合行為藝術及即興發揮等作為創作手法。嶋本昭三以「大砲繪畫」及「擲瓶藝術」享譽國際,而白髮一雄則以「足畫」馳名畫壇。時次展覽將展出兩位重要藝術家的經典作品,一探當時具體派的「重觀念輕形式」的創作手法。

 

Kazuo Shiraga, Wei 27/60, Screenprint on paper, 1993

 

Shozo Shimamoto, Untitled SHIM-95, Glass fragments, acrylic and cloth, 2010

 

日期:2023.08.24 - 09.14

地點:H Queen’s Whitestone

 

2 / 白立方畫廊群展「朦朧自新」

 

 

  白立方群展「朦朧自新」(New Moroism)帶來四位亞洲新晉藝術家的作品,包括禤善勤(Chris Huen Sin-Kan)、賴輝明(Timothy Lai)、蘇予昕(Su Yu-Xin)和何麥克(Michael Ho)。展覽以衍生於日本明治時代後期的「朦朧體」風格為始,同時也常見於中國傳統繪畫中的「沒骨」,並以「自新」為題,讓一眾新生代藝術家重新詮釋對於「朦朧」的理解,回應當下社會、周遭生活的看法。

 

 

 

日期:2023.05.31 - 09.09

地點:White Cube | 中環干諾道中50號

 

3 / K11 MUSEA 群展「The Descendants」

 

 

  展覽《The Descendants》將於K11 Musea展出二十多位來自世界各地的藝術家作品,由WOAW Gallery牽頭籌備、Melanie Lum、Micki Ming 和 Kevin Poon 主力策劃。藝術常常作為思考現代價值的本質,而對於不同身份、種族、文化的人而言,又會又怎樣的詮釋。展覽透過畫像、雕塑和多媒體裝置等作品,探討不同的命題,如身份認同、文化交融、歸屬、離散、流徒等,對血統、疆界和信仰做出回應,看看是否能從藝術中找到些許共鳴。

 

 

 

 

日期:2023.09.02 – 09.17

地點:K11 MUSEA 6樓Kunsthalle K11 Art & Cultural Centre

 

4 / 香港置地廣場X BELOWGROUND 大型裝置「Fluid Garden」

 

 

  置地廣場中庭近日出現了一個十分清涼的裝置,原來是攜手 BELOWGROUND 帶來了來自東京多媒體藝術家YOSHIROTTEN的香港首個大型個人藝術裝置「Fluid Garden」。裝置以流光水景花園為題,重塑大家所認知的公共空間。裝置採用了金屬質感材質,隨著日光的流動而產生微妙的變化,夢幻的色調結合潺潺流水,為炎熱的高溫帶來了一絲清涼,坐在其中,似乎可以偶爾忘卻都市急促的節奏。

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

#Art #Artcation #Henry Steiner #藝術 #藝術展覽 #展覽 #石漢瑞 :化圖為語 #石漢瑞 #Art & Culture

  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk