Art & Living

24/07/2023

和美術館展覽《羅尼·霍恩:非夢 亦夢》:當Roni Horn與安藤忠雄相遇,那絲「簡明」與「深度」忽然明瞭

#Art #Artcation #展覽 #藝術 #Roni Horn #安藤忠雄 #和美術館 #Art & Culture

  上一次看羅尼·霍恩Roni Horn的作品,是在人山人海的Art Basel,旁邊還佇立了兩名大漢,看著你看著她的作品……

 

  那是一件由玻璃鑄造的半透明容器,既重又輕,就像矛盾的對立面;現在回想起來,心情也一樣,不知道當時是該走過去,還是不該走過去……

 

  Roni Horn的作品類型很廣,從繪畫、攝影、文字到雕塑都有,但都並不複雜,大部分都是直白的展示其肉眼所能看見的,但欣賞這一系列玻璃雕塑的作品,「在哪看」/地點就變得重要。

 

© He Art Museum.

 

看起來簡約,卻是耐人尋味的

 

  由玻璃實心鑄造的一系列雕塑創作始於1990年代中期至今,有些重量更高達數噸。從高溫到冷卻,玻璃的形態也從液態變成固態;從側面看,雕塑保留了模具的印記,磨砂的表面帶著一點渾濁的感覺,但頂部則經火焰拋光至晶瑩剔透,其光澤感也中和了「實心鑄造」的重量感,與其形成強烈的對比,加上帶有弧度的線條,就宛如一個注滿水的容器。隨著步伐移動,伴著光影變化,原本靜止的作品變得「流動」起來,仿如鏡子般,映射著周邊的事物,捕捉了微風與陽光、臉龐與眼神。

 

《雙·水》系列

© He Art Museum.

 

光是安藤忠雄在建築裏的靈魂,而Roni Horn 的作品也離不開自然;

當他倆相遇,那絲「簡明」與「深度」忽然明瞭。

 

   Roni Horn的作品看起來簡約,卻存在著耐人尋味,若將其從Art Basel移至由安藤忠雄設計的和美術館,又會是怎樣的呈現?

 

  和美術館(HE ART MUSEUM)的最新展覽《羅尼·霍恩:非夢 亦夢》(Roni Horn, A dream dreamt in a dreaming world is not really a dream ... but a dream not dreamt is)是Roni Horn在亞洲最大的個人展覽,作品涵蓋繪畫、影像、雕塑等不同媒介,橫跨美術館三層樓。展出的作品不乏藝術家生涯中甚具代表的作品,包括玻璃雕塑系列、攝影作品《這是我,這是你》(1997 - 2000)、《你是天氣,第二部分》、《答案與提示,No.533兩隻蝴蝶從午間出發一》、雕塑作品《答案與提示,No.419我們漸漸習慣了黑暗一》、《一對金毯墊,獻給羅斯和菲利克斯》等。

 

《一對金毯墊,獻給羅斯和菲利克斯》

© He Art Museum.

《你是天氣,第二部分》

© He Art Museum.

 

© He Art Museum.

 

  展覽是藝術家與和美術館共同策劃的。在安藤忠雄有機而又散發著原始之美的建築線條下,作品肆意的穿梭在清水混凝土的柱子間,沒有約定俗成的敘事結構,不規則的展示空間中承載了點點偶發性。

 

  和美術館是安藤忠雄在75歲時接下的項目,依舊以標誌性的清水混凝土為主軸,繼而結合「天圓地方」的概念,糅合原始與和靜之美。對於建築,安藤忠雄曾說過這樣一句話:「我希望建築能夠同時達成『簡明』,也希望達到擁有『深度』。建築應該是一個讓人在精神上能夠獲得充實飽滿力量的空間。」(I hope to achieve simplicity, but I also hope to achieve depth … I believe it is important that architecture should be a space where you feel spiritually empowered.)光,是安藤忠雄在建築裏的靈魂,而Roni Horn 的作品也離不開自然;當他倆相遇,那絲「簡明」與「深度」忽然明瞭。Site-specific(特定場所)是他們的共通點,隨著陽光、雲朵、微風的變化,他們的作品亦隨之改變。

 

和美術館

© He Art Museum.

《兩個粉吨》

© He Art Museum.

 

羅尼·霍恩:非夢 亦夢

地址:和美術館 | 廣東省佛山市順德區北滘新城怡興路6號

時間:7月7日至10月7日 | 週二至週六 10am – 6pm

查詢:和美術館

https://www.hem.net.cn/mobile/en/exhibition/19

 

10/07/2024

M+展覽《石漢瑞:化圖為語》| 回顧香港平面設計之父的特色設計,一探香港的核心美學

#Art #Artcation #Henry Steiner #藝術 #藝術展覽 #展覽 #石漢瑞 :化圖為語 #石漢瑞 #Art & Culture

  相對貝聿銘在建築界的「國際觸及性」,同期在M+展出的石漢瑞(Henry Steiner,1934-)《化圖為語》,對很多土生土長的香港人來說,處處都是回憶撼動位,若尚記得 HKDI(Hong Kong Design Institute)於 2021 年舉辦關於 石Sir 的展覽,如今三年後移師M+,策展更全面,彷彿帶著另一種圓滿與啟示。

 

 

  年輕一輩未必知道石漢瑞,但 visual language 騙不了人,稍為駐足定睛,必有所得,尤其上兩三代香港人均曾受惠於這位被譽為香港平面設計之父的妙思。石Sir 這位猶太人生於奧地利,先移居美國,在耶魯大學隨著名平面設計師保羅 · 蘭德學習;後來於 1961 年遷居香港至今,與很多香港人同呼同吸,透過設計提升視覺美學,創造東西薈萃的生活。

 

 

  《化圖為語》展品逾200件,分兩個部分,第一部分介紹石漢瑞的成長,以及在香港早年的經歷;第二部分則展出M+石漢瑞的檔案作品,透過它們,看看香港過去60年於製造業、貿易、金融、休閒和旅遊等各方面,如何蛻變為國際樞紐,展示活力之餘,也反映民生變化,例如海運大廈、充滿Space Age感覺的康樂大廈(現怡和大廈),還有滙豐銀行(及鈔票)、牛奶公司、香港電訊和香港置地等多間著名香港公司的標誌,還未計消費品、銀行及酒店等,不少都是出自石漢瑞的手筆,營造過香港一代的視覺特色,喚起不少回憶——你搬過厚甸甸的電話簿回家嗎?

 

 

  有甚麼的客戶,就有甚麼設計師。觀乎近年不少令人捶胸的裝置,或沒誠意的設計堆砌,攀比嘩眾者多,協同並行者少,反觀石漢瑞,90歲仍在思考設計,鍾情運用概念和對比的高雅手法,混雜多種文化元素並置,開創一種嶄新悅目及具感染力的圖像傳意語言,既出人意表,也耐人尋味,引起廣泛受眾對他的設計產生共鳴。最重要是,設計師與客戶/受眾願意謹守一種向上流動的美善,實在值得新一代深思。

 

 

石漢瑞 :化圖為語  Henry Steiner:The Art of Graphic Communication

日期: 15 Jun - 10 Nov 2024

地址: M+  West Kowloon

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk