Art & Living

　　調劑生活其實很簡單，平凡如一頓美味的晚餐、兩小時的電影，若喜歡感受現場表演的張力，音樂會、歌劇、舞劇、舞台劇等都是不二的選擇。自從疫情後，香港的表演界沉寂了好一段時間，近日的一絲蠢蠢欲動讓人嗅到復甦的氣息。月前，香港芭蕾舞團釋出2022／23舞季節目，準備以舞蹈與大家在舞台上重遇。

　　坦白說，對芭蕾舞劇說不上痴迷，但卻在數年前，卻被香港芭蕾舞團的一場芭蕾舞劇——《紅樓夢—夢紅樓》輕輕的撥動了心弦，自此留下了一片雲彩。要論香港芭蕾舞團最經典或最家常的舞劇，莫過於每個冬季的聖誕之旅——《胡桃夾子》。此外，每年還會帶來一些經典的名著演繹，如《茶花女》、《愛麗絲夢遊仙境》、《仙履奇緣》、《吉賽爾》、《大亨小傳》等，除了重溫經典劇本以外，編者更喜歡將焦點放在他們如何以當代的手法詮釋故事，以及芭蕾本身；再配以舞台的佈置、燈光、音樂、服裝等整體效果，其張力久久揮之不去。

　　近期釋出的一系列節目包括與M+攜手呈現的《超越碳排放》，有興趣的觀者可從M+網站免費觀看；還有與香港管弦樂團（港樂）合作的《布蘭詩歌》、經典聖誕舞劇《胡桃夾子》、時尚界女王的一生《香奈兒：潮流教主傳奇一生》、戶外表演《芭蕾公園》，以及19世紀俄羅斯芭蕾舞名劇《舞姬》，當中就有不少焦點舞劇選擇。

香港芭蕾舞團 X香港管弦樂團：《布蘭詩歌》

　　以音樂為主線的《布蘭詩歌》將於10月開演。《布蘭詩歌》是德国作曲家及音樂家Carl Orff於1935年譜寫的作品，靈感源自中世紀的一本同名文學作品，作品集合了十二至十三世紀漫遊學者超過240詩歌姬戲劇，Carl Orff取其24首作為靈感並重新演繹，其中，《哦，命運》便是當中為人熟知的代表作。

　　今次，香港芭蕾舞團和香港管弦樂團（港樂）合作，演繹這經典之作。香港芭蕾舞團藝術總監衛承天以吳爾芙名著《奧蘭度》所描述人類對愛情永恆追求的情懷為靈感，隨著旋律，編排出時次舞劇；另外還有舞者及編舞胡頌威的新作——《最後的歌》，靈感源自王爾德的《夜鶯與玫瑰》，配以一系列巴赫的音樂；最後還可欣賞到港樂樂團首席王敬和首席大提琴鮑力卓的獨奏。

《布蘭詩歌》

時間：10月14日7:30pm | 10月14—15日2:30pm & 7:30pm
地點：香港文化中心大劇院
門票：$1,200, $800, $600, $420, $240
年齡：6歲或以上

延續Coco Chanel的經典：《香奈兒：潮流教主傳奇一生》

　　Coco Chanel的故事就聽得多了，她的電影也看不少，但關於Coco Chanel的芭蕾舞劇你又看過沒？Coco Chanel 被定義為時尚與優雅，今次以同樣帶著高貴與優雅氣質的芭蕾舞作為載體不知道又會產生甚麼火花？

　　《香奈兒：潮流教主傳奇一生》是比利時哥倫比亞編舞家奧喬亞，為香港芭蕾舞團所編的原創芭蕾舞劇。今次舞劇是亞洲首演，圍繞Coco Chanel如何白手興家，創立時裝王國的一生。除了精彩的編舞，其舞台設計、佈景也成為焦點。當中，還邀請了荷蘭國家芭蕾舞團《芙烈達》的班底參與其中，包括為舞劇配樂的彼得．沙林，設計師熱羅姆．卡普蘭親手操刀舞劇服裝，以及南茜·麥克娜擔當藝術統籌，同時有香港管弦樂團作現場演奏，讓人不禁期待以芭蕾舞劇演繹Coco Chanel的故事！

《香奈兒：潮流教主傳奇一生》

時間：3月24日7:30pm | 3月25—25日2:30pm & 7:30pm
地點：香港演藝學院歌劇院
門票：$1,200, $720, $490, $320, $180
年齡：6歲或以上

　　在歷史的洪流中，千萬人活過、千萬事發生過，但絕大部分都沒有留下痕跡。司馬遷寫下《史記》，讓後人了解到過去的人與事，但被司馬遷所記載之人卻非偶然，而是經過時間的淘汰與考驗，仍然值得我們認識。

　　在充滿藝術氣息的三月，香港芭蕾舞團都帶來2024年首齣當代芭蕾舞作《突破常規》。不同於過往的經典名著取材，全新舞作集合了《小夜曲》、《多少懸在半空中》和《Strangelove》，一連上演三部破舊立新的印記，一次體驗芭蕾舞從古典步入當代的百年變遷。

　　《小夜曲》（Serenade）出自喬治·巴蘭欽之手，也是他移居美國後所編的首齣芭蕾舞作。喬治·巴蘭欽被譽為將古典芭蕾重塑為當代芭蕾的先鋒，此作便是芭蕾舞史上的一個破舊立新的里程碑。《小夜曲》沒有劇情，卻充滿浪漫氣氛，隨著柴可夫斯基的音樂旋律〈小奏鳴曲〉、〈華爾茲〉、〈俄羅斯舞曲〉及〈哀歌〉，將觀者帶入巴蘭欽所營造的氛圍之中，感受古典的美，也走進舞者的夢境。詩人艾青看過《小夜曲》後，寫下這樣一首詩：「像雲一樣柔軟，像風一樣輕，比月光更明亮，比夜更寧靜——人體在太空裡遊行；不是天上的仙女，卻是人間的女神，比夢更美，比幻想更動人——是勞動創造的結晶。」這首《給烏蘭諾娃——看芭蕾舞《小夜曲》後作》是艾青看了前蘇聯芭蕾舞演員烏蘭諾娃表演《小夜曲》後的讚歎，字裡行間仿如將如夢如幻的畫面重現。這次表演雖然沒有烏蘭諾娃，但如詩如畫、經典與當代交融的劃時代印記卻是不可磨滅的。

　　從打破古典的框架、步入當代的那刻起，就已經預示著後浪的掀起。《多少懸在半空中》（In the middle, somewhat elevated）由被譽為革命性地改變了當代芭蕾舞的威廉・科西（William Forsythe）編舞，於香港首演。看威廉・科西過去的作品，就如欣賞著一場Performing art。他的表演總是結合不同媒介，甚或大型裝置，邀觀者走進他所建構的舞台中。創作於1986年的《多少懸在半空中》是威廉・科西為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作的力作，翌年首演後，震撼了舞壇。作品結合裝置，除了考驗舞者的肢體動作外，還要結合腦力，遊走在暴烈與溫婉的音樂中，為官者帶來了一場極具當代性及概念性的表演。

　　跟隨兩位大師的步伐、繼續擴展界限的安東尼斯·方尼亞達基斯則帶來了世界首演《Strangelove》。靈感源於1980 年代風靡一時的Depeche Mode 電音流行曲，取材共6首歌曲，包括《Waiting for the Night》、《People Are People》、《Enjoy The Silence》等。方尼亞達基斯表示，自己深受Depeche Mode音樂的啟發，從歌詞到主題，彰顯了一種既粗曠又動人的情感，暗黑的電音帶來了一絲叛逆的火花，以迷幻的節奏為舞蹈步調，撥動觀者神經。

　　香港芭蕾舞團藝術總監衛承天表示，《突破常規》是對芭蕾舞「叛逆者」的致敬，同時也見證了三人均為古典芭蕾闢出的新徑。

《突破常規》

2024年3月22日至23日（五至六） 晚上7:30

2024年3月23日至24日（六至日） 下午2:30

地點：香港演藝學院歌劇院

門票：$1,000 (限量貴賓票)、$680、$480、$220（全日制學生及長者半價購票優惠）

*適合6 歲或以上

查詢：香港芭蕾舞團