Art & Living

　　窗外，那片萬里無雲的藍天，讓整個城市都沉浸在暖陽之下，微風中帶著一絲愜意。在世界的另一端，或許已是夜晚，又或許是清晨，但在同一片天空下，卻上演著完全不同的故事。一個突如其來的舉動，打破了原本平靜的生活。俄羅斯於2月24日入侵烏克蘭起，已經過去十多天了，充滿焦慮和不安的空氣中，任由陽光再暖，也無法趕走霧霾。

　　儘管如此，不願放棄的我們依舊抱著「夜再長，黎明前的曙光總會到來」。與此同時，世界各地的藝術家，也用自己的力量，做無聲的抗援。

Yoko Ono | 來自「想像和平塔」的和平之光

「我們都是一家人。 思考和平，行動和平，傳播和平，想像和平。 我們應當共同將世界的軸心轉向和平。」—Yoko Ono

　　在冰島首都雷克雅未克附近的一個港灣上，有一座「想像和平塔 Imagine Peace Tower」，每年10月9日到12月8日都會亮起一柱藍色的光，照亮整片冰島的天。作品出自小野洋子Yoko Ono之手，於2006年動工，歷時一年完成，並命名為丈夫John Lennon最膾炙人口的歌《Imagine》，以傳達愛與和平的力量。

　　和平之塔由15個探照燈和棱鏡組成，從一個10米寬的許願井從下而上穿透天空，原本光塔只在紀念John Lennon的某些日子開啟。但在動蕩之下，光束再次燃起，Yoko Ono藉著行為藝術宣揚反戰與和平的訊息。與此同時，她更在世界各地發起「Imagine Peace」藝術行動，再次提醒大家，若「想像世界有了和平」。

Marina Abramović |「哭之水晶牆」The Crystal Wall of Crying

　　在烏克蘭基輔郊區的娘子谷，有這樣那一片水晶墻，長達40米的黑墻上，設有93支石英水晶，就如耶路撒冷的哭墻一樣，讓人冥想、告解與祈禱。這面墻被稱為The Crystal Wall of Crying，出自行為藝術之母Marina Abramović 之手，為「娘子谷大屠殺」發生80周年而打造的一個的靈性場所，記錄過往歷史。出身於南斯拉夫的Marina Abramović同樣經歷戰爭，作品在四個月前完成，但誰又會想到，如今的基輔，正在經歷一場難以磨滅傷痛。

古根漢美術館 | 350隻紙飛機的突襲

　　與此同時，世界各地也有藝術家與社運人士以快閃行動，表達對俄羅斯對烏克蘭發起戰爭的不滿及關注。3月5日，在紐約古根漢美術館Guggenheim Museum裡，上演了一場紙飛機的突襲。由藝術家自發的快閃活動，350隻手褶飛機，從博物館四面八方盤旋而下，以表達盡快為烏克蘭上空設立‘No-Fly Zone’。

　　這些紙飛機靈感源於一張宣傳單：「這架飛機是用紙做的。但如果它是鋼鐵的，並在你所愛之人頭上，運送炸彈，那怎麼辦？」並要求總統拜登宣佈在烏克蘭上空設立禁飛區，保護烏克蘭上空的一片天。

　　行為藝術家 Ulay在3月2日去世，享年76年。

　　關於他的一生，不得不提及他的戀人Marina Abramović。1976年，二人相識、相戀，同為行為藝術家的他們興趣相投，更巧的是，生日同為11月30日。命運般的相似、思想上的碰撞，二人很快開展了共同創作，在一起的十多年間，帶來近14項膾炙人口的藝術作品──作為行為藝術家，他們是想像、實現與啟發之間的「擺渡人」，身體與行為語言是他們的藝術作品，向世人傳遞某種訊息，揭露隱密於情感關係裏，最深刻、最激烈的一面。

　　即使決定分開，二人的故事看似畫上休止符，他們浪漫又殘酷的愛情故事卻仍舊在譜寫。Marina Abramović曾說：「藝術家應該把愛當作生命。」在筆者眼中，他們跌宕起伏的愛情故事，亦是一部長篇的藝術作品，花上了他們的大半生去創造，讓旁人如我們去見證，嘗試理解與消化裏面包含的愛恨愁懷。

Readmore：

從攝影到表演，由性別到政治議題，回顧Ulay用身體、時間、生命「造」出來的藝術

Marina Abramović：她以藝術之名，用死亡實驗挑戰人性和身體的極限

初篇：浪漫與權力爭奪期

　　墮入愛河後，情感激烈而富想像力的二人共同創作了一系列關於情感的作品：《Relation in Space》兩人赤祼身體，不斷向著對方衝去、撞擊；《Imponderabilia》雙雙祼站於美術館入口，觀眾須由他們中間的狹隙穿過；《Relation in Time》二人將頭髮綁在一起17小時；《Breathing in/breathing out》，二人對嘴 19 分鐘，只吸入對方呼出的吐氣，最終雙雙缺氧倒地；《Rest Energy》一個拿著弓一個拿著箭，在弓箭張力之下凝視對方。

　　恰如兩人這段時期的愛，他們的創作展示了交織在愛情裏的坦誠相見、危險、傷害、熾熱、忍耐與脆弱，充滿強大能量卻也充滿混亂，這份情誼滋養、連結著彼此的精神靈魂，卻又消滅著部分的自我面貌，一不留神，力度足以毀滅了對方。

Marina Abramoviće Ulay, Relation in space, 1977

Marina Abramoviće Ulay, Imponderabilia,1977

Marina Abramoviće Ulay, Breathing in Breathing out, 1977

Marina Abramoviće Ulay, Rest Energy,1980

Marina Abramović & Ulay：A Living Door of the Museum

Imponderabilia,1977 | Video via YouTube/Louisiana Channel

中篇：邁入承諾期

　　就像大部分情侶一樣，二人的關係亦朝著「終身承諾」的方向發展。1988 年，二人開啟為期90日的徒步旅行，打算在萬里長城上完成《The Lovers》創舉後步入結婚教堂。然而，在旅程之中，Ulay出軌當時伴隨左右的翻譯員，與Marina的關係決裂，分別在長城兩端各自走了1600多公里後，二人在山西的位置相遇而抱，完成分道揚鑣儀式。

　　這雙藝術家情人，最終沒有成功邁進承諾期，承諾、背叛與受傷是這篇血淋淋的命題。

Marina Abramoviće Ulay, The Lovers,1988

Marina Abramoviće Ulay, The Lovers,1988

Marina Abramoviće Ulay, The Lovers,1988

後篇：重逢與訣別

　　時光一去二十二年，故事沉澱至2010年，場景來到紐約 MoMA 現代藝術博物館中。

　　Marina身穿一襲紅色長裙，上演《 The Artist is Present 》，安靜地坐著在桌前，與來來往往的過客互相凝視，有人對她吼叫，有人沉默，有人垂淚，有人裸體，而她始終如同雕塑一樣，蒼白而面無表情。

　　這樣的狀態持續了716小時，身穿西裝的Ulay突然現身，坐在Marina面前，彼此凝視。她顫抖、微笑，緊握對方的雙手，淚下眼淚。因重逢而激動，如同世間所有認真愛過的情人，多年後重逄，平靜的面容裏，終究壓不住內心的風起雲湧。

　　愛恨恩怨沒有就此抹去，二人還有更多的拉扯。然而，在3月2日Ulay去世當天，Marina對他的作品與一生送上最具風度的定語──「不朽」。筆者認為，這段情愛亦然，縱然千頭萬緒也千瘡百孔，仍然教人深刻懷念。

Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010

The Artist Is Present, MoMa 2010 | Video via YouTube/MiticoMazz