Art & Living

　　送走了五月藝術月，還以為那股藝術熱潮會逐漸消退，卻不難發現，在新常態下的生活更需要藝術的調劑。

 

　　踏入陽光與雨水交織的六月，午後的周末，可以閒遊藝廊，延續藝術月後的藝術氣氛。單單是畫廊，已經有不少值得一看的展覽；除此之外，藝術館、大館、亞洲協會中心都有大展展出中；值得留意的是，近月有不少關於法國巴黎的藝術家及藝術作品不約而同的「上映」，如被譽為「抒情抽象派」之父的Georges Mathieu回顧展；二十世紀女性藝術家謝景蘭個展、French May與香港藝術館帶來的「超現實之外 — 巴黎龐比度中心藏品展」，還有Villepin呈現旅法藝術家Myonghi Kang的姜明姬個展等共10個精彩展覽，讓風雨交加的六月添一絲格調。

 

#1

超現實之外 — 巴黎龐比度中心藏品展

香港藝術館 | Now – 15 Sep 2021

 

賀內‧馬格利特，強暴，1945

油彩布本 65.3 x 50.4 cm

 

　　繼2018年French May帶來的「尼斯派：從波普藝術到偶發藝術」展覽後，今年French May和香港藝術館合作，帶來一系列巴黎龐比度中心的藏品，再次引起編者興趣。以「超現實之外 — 巴黎龐比度中心藏品展」為題，展覽以神話為主軸，貫穿整個超現實主義的發展史，以離奇怪誕的場景打開你對超現實的幻想。

 

　　超現實主義是西方藝術發展史重要一環，說起Surrealism，腦海中總離不開Salvador Dalí、René Magritte、Man Ray、Max Ernst等人，不過今次的展覽不僅有他們，還有出自Giorgio de Chirico、Joan Miró 、Jackson Pollock等等逾百件精選作品及文獻，讓你一睹1924年由巴黎萌發的「無意識」浪潮。

 

法蘭西斯‧畢卡比亞，金牛犢的祟拜，1941 - 1942

油彩布本 106 x 76.2 cm

 

地點：香港藝術館二樓專題廳

費用：$30 | $21 | $15 | 免費 (博物館通行證)

 

#2

戲墨狂想曲：喬治 · 馬修回顧展

K11 MUSEA | Now – 4 July 2021

 

 

　　二戰後的巴黎藝術，再次蠢蠢欲動，大放異彩。其中最為重要的流派之一為「抒情抽象」Lyrical abstraction，堪稱可對抗當時的紐約畫派及美國抽象主義。Georges Mathieu是代表之一，同期還有趙無極、朱德群、謝景蘭等人，以手中的畫筆抒發自由與情感的世界。

 

　　Georges Mathieu被稱為「抒情抽象派」之父，亦是戰後巴黎「不定形藝術」運動的關鍵人物。適逢今年，是他誕辰100週年，K11 Art Foundation與法國駐港澳總領事館合辦，由季玉年女士策劃的展覽——「戲墨狂想曲：喬治 · 馬修回顧展」，展覽的作品橫跨他40年的創作歷程，包括14幅重要作品，好像早期書法味較重的作品，還有一幅6米闊的巨幅畫作，是1978年Georges Mathieu為巴黎大皇宮回顧展特別創作的作品，還有晚期十分標誌性的「宇宙變化」系列作品，展示豪邁、強而有力且觸動人心的自由奔放。

 

 

地址：K11 MUSEA 六樓 K11 Art & Cultural Centre 605

 

#3

延綿之軀：謝景蘭藝術展

Asia Society Hong Kong Center | Now – 19 Sep 2021

 

 

　　Asia Society近年以「二十世紀中國女藝術家系列」為主軸，展出一個又一個優秀的女性藝術家的作品；而月前，正在舉辦第四個展覽——「延綿之軀：謝景蘭藝術展」。

 

　　很多人對謝景蘭的認知，想必也應該離不開「趙無極太太」的印象，作為趙無極身後的女人，無疑，丈夫的光芒很難不掩蓋她的能耐。同樣喜歡藝術的謝景蘭，是與趙無極離婚之後，才開始繪畫的。適逢蘭蘭百年誕辰，展覽將她的藝術創作生涯分為4個部分，展出超過三十幅代表各個時期的繪畫作品，讓觀者一尋她的藝術歷程與發展路向。謝景蘭熱愛音樂與舞蹈，所以，在她的畫中，也離不開這兩個「摯愛」；同時，蘭蘭擁有東西方文化的背景，對東西方文化的糅合亦有自己的一套美學。

 

 

地點：金鐘正義道9號

 

#4

Light In / Out

ArtisTree | Now – 8 June 2021

 

 

　　Andy Warhol說過，「成名只需15分鐘」。在互聯網的時代，可能15秒都已經足夠。還記得2019年Central Saint Martins那場畢業展嗎？模特身穿「氣球裝」走在runway 上的表演片段，一夜間於網上瘋傳。

 

　　那系列「氣球裝」是出自挪威設計師/藝術家Fredrik Tjærandsen之手，當你以為設計師想以誇張取勝時，氣球即時在伸展台上變身為一條裙，讓眾人嘩然。橡膠是主材料，具備彈性及收縮感的材質既有飽滿的感覺，在放氣一刻，又產生了垂墜感，讓人驚喜。日前，ArtisTree的展覽「Light In / Out舞蹈錄像及展覽」展示的就是這位藝術家的作品，同時亦是他於亞洲的首個個展。展覽糅合時裝、舞蹈、攝影機視覺元素，展場中擺放著一系列「Bubble Dress」的攝影作品，以及一個大型的紅色裝置。裝置用上了他最擅長的橡膠材質，觀者可穿梭其中，配上光和具故事性的影片，讓你感受他多變的「Bubble Dress」。

 

 

地址：鰂魚涌太古坊 ArtisTree

 

#5

寂寞更衣室2

Contemporary by Angela Li | Now – 26 June 2021

 

 

　　錯過了Art Central的熱話——「寂寞更衣室」？沒關係！Contemporary by Angela Li將作品從Art Central帶到畫廊，呈獻陳惠立個人展覽「寂寞更衣室2」。

 

　　80後藝術家陳惠立一直聚焦探討人與公共空間的關係，泳池系列是他的主軸，最早可追溯到2016年。除了二維畫作，藝術家將泳池、更衣室這些既公共又私密的空間延伸至三維的創作。是次在Art Central展出的「寂寞更衣室」是大型裝置作品「I Will Always Be On Your Side」的延伸，亦將公共空間的泳池轉移到私密空間的更衣室，更在裝置中，加入了表演元素，表演者將在公眾眼前呈現平時在更衣室會做的事情。作品將私密空間置於公共空間的呈現，成了強烈的反差與對比。「寂寞更衣室2」是藝術家對疫情中，被封鎖的泳池的回應，一句「已經超過一年沒有人使用更衣室了，相信它也應該很寂寞，很想有人陪吧！」成了主題，展開探討更衣室與大眾之間的關係，以及公共空間與私隱的討論。

 

地址：上環荷李活道248號

 

#6

墨城

大館 | Now – 1 Aug 2021

 

 

　　大館近期有不少展覽同期展出，其中一個為水墨聯展「墨城」。展覽匯聚了19位風格各異的藝術家，包括陳福善、陳劭雄、朱興華、馮凱珊、蛙王郭、林東鵬、梁嘉賢、李津、石家豪、孫遜、鄧啟耀、陶艾民、丁雄泉、曾灶財、徐浩恩、王伊芙苓韜程、魏東、楊詰蒼、章燕紫。

 

　　「墨城」基於傳統水墨藝術，創作時期橫跨50多年，有畫作、書法、藝術裝置、錄像作品及書籍，不難尋跡水墨的發展。作品主題亦有不少以回應社會議題為出發點，去探討社會現象，如性別議題、文化身份、城市空間等。大館藝術主管Tobias Berger表示，透過展覽，觀者可了解到水墨藝術是如何以清幽幽默的方式回應藝術家所關注的問題。

 

　　除了「墨城」，同期還有「信任&迷惑」和「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」的展覽，有興趣可一併觀看。

 

 

地址：中環荷李活道10號大館當代美術館

 

#7

簾幕

Para Site | Now – 25 July 2021

 

 

　　Para Site藝術空間今年踏入25週年，再度與上海外灘美術館合作，帶來全新大型群展——「簾幕」，橫跨兩個場地，分別於Para Site藝術空間和Soho House展出。

 

　　展覽以「簾幕」為主題，展出24位藝術家的新舊作品。「簾幕」是日常生活中常見的物品，字面理解可被解讀為遮蓋光線、物品的簾布，延伸可至區隔、邊界、地域、窺看等無限想像……甚至延伸至網絡發達的當下，電子設備的銀幕悄然變成了一塊「簾幕」。展覽中亦有作品以實體簾布為出發點的裝置藝術，結合空間元素，形成區隔；亦有以電子設備為載體的一系列攝影及錄影作品，於神秘的「簾幕」之內播放著，訴說不同的故事。

 

 

地址：鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓

地址：上環德輔道西33號22樓

 

#8

Myonghi Kang

Villepin | Now – 17 Nov 2021

 

 

　　繼「The Art of Hope: New School of Pairs」展覽後，Villepin帶來了韓國藝術家姜明姬的個展——「Myonghi Kang」。70年代，南韓藝術家姜明姬從韓國移民至巴黎，展開了50年的創作生涯。

 

　　大自然是藝術家密不可分的創作題材，她喜歡到處游歷，踏過大江南北，到處寫生，再將所見風景記錄在畫布上，詮釋瞬息萬變的自然風光。她的畫面近乎由顏色、線條和圖形組成，遊走在具象與抽象間，為觀者帶來一絲幻想空間。面對萬物自然不斷變化，典雅盎然、斑斑駁駁的色調亦透著不可捉摸的「光感」，帶著一絲自然的靜謐感，讓人忍不住佇立凝視，沉浸其中。

 

地址：中環荷李活道53至55號地下至2樓

 

#9

Jack Whitten

Hauser & Wirth | Now – 31 July 2021

 

 

　　Hauser & Wirth目前正在呈現的是美國抽象藝術家Jack Whitten是亞洲首個個展。展覽涵蓋藝術家1960年代至2010年代的作品，擺闊繪畫與雕塑。

 

　　與其說Jack Whitten的繪畫是畫出來的，或許用做出來的繪畫比較貼切。藝術家喜以物料作畫，遊走在繪畫與雕塑間。一塊一塊拼湊而成的畫面讓人聯想到文藝復興時期的裝飾畫，凹凸不平的物料是乾透了的丙烯，再由藝術家用剪刀剪成一小塊一小塊，再拼湊為「繪畫」，帶來一種深淺不一的色調與層次，遠看還有些大理石的感覺。

 

 

地址：中環皇后大道80號 H Queen’s 15 – 16樓

 

#10

Shape of An Image

Woaw Gallery | Now – 14 June 2021

 

 

　　喜歡當代藝術的，可以留意早前於中環皇后大道中開幕的Woaw Gallery。畫廊目前正在舉辦聯展「Shape of An Image」，展出15位藝術家的作品，由《Juxtapoz》雜誌的編輯、作家和策展人Sasha Bogojev共同策劃。

 

　　畫廊聚焦於當代藝術，是次展覽以畫作為主，但在此基礎上，亦見到不少藝術家嘗試從平面中尋找突破，延伸至三維，剛好與主題「Shape of An Image」作呼應。例如，有藝術家利用不同技法——後塗impasto，將繪畫延伸至半雕塑的狀態；還有藝術家運用類似皮毛的材質於繪畫中，展開探討各類話題。

 

 

地址：中環皇后大道中9號