Art & Living

　　剛過去的星期日，由ViuTV主辦的《全民造星III》迎來了決賽，冠亞季軍分別由Ben、陳葦璇及Anson Bean奪得。不少觀眾從初賽一路追看三十多集，決賽當晚更緊張得要準時開電視看直播，很久沒見過這個景象吧。決賽收視率最高達7.5點，當晚觀眾投票踴躍，連投票系統都失靈！這套選秀節目究竟有甚麼魔力？

拙劣表演下的一夥真心

　　先讓我為沒有看過《全民造星》的你你你簡介一下：形式有點像《America’s Got Talent》般，開放給有特別演藝專長的素人參加，最主要是唱歌、跳舞、rap等。節目今年來到第三季，主辦單位以「藝人再出道」為主題，參加者是圈內人、有過出道經驗，賽制更由只有男參賽者到今季男女混合比賽。由個人表演開始，經過評選、淘汰，再分為兩大組別，由導師（彭秀慧、林二汶）指導，再進行小組對決，直至20強再回歸個人表演，再爭奪10強資格進入總決賽。

　　雖然參賽者說是「已出道」，但表現參差，畢竟表演經驗未是最豐富，又或在圈內打滾日子未夠，參賽者技巧未到爐火純青，有時會強差人意；不過一場接一場比賽，見盡他們過五關斬六將，而且傾盡全力，當中間會分享心底話，甚或面臨崩潰；面對淘汰賽，他們會盡力一搏，當成最後一場表演。打入觀眾內心的，已經不是表演本身，而是表演過程和背後那一夥真心，令人感動。

　　在30強比賽中A組表演以畢業為主題的歌曲《True Colors》，歌曲沒有花樣百出的舞蹈，沒有華麗的配樂，音樂簡單，表演卻很真心，足以贏得觀眾喝彩。一班參賽者就像即將畢業的學生，在殘酷的比賽之中學習，面對淘汰，一曲畢業歌剛好唱出參賽者五味紛陳的心情。

　　看著整個比賽，觀眾好像伴著參賽者一起跑、一起進步一樣，會為那些不爭氣的參賽者憤怒，會替那些很努力但臨場失手的感到不值。觀眾像我，起初會由邊看邊駡，到明白參賽者一點點，到最後欣賞他們、對這班最初以為是「發明星夢」的參賽者刮目相看。

導師的真情流露

　　整個節目中最高討論度的不只是參賽者的表演，導師林二汶及彭秀慧與參賽者的師生情更讓觀眾動容。彭秀慧在後台看學生表演時，幾乎每個表演都情緒激動，眼泛淚光；林二汶在AB組淘汰賽最終的真情剖白，怪責自己做導師的經驗未夠。觀眾不只是心痛即將被淘汰的參賽者，亦是心痛林二汶在娛樂圈的坎坷，同時被節目師生相處成長而感動。

　　若是其他節目或明星，可能會引來觀眾質疑是否節目效果，但只要一邊追看，便知道導師在學生身上花下的心機。林二汶及彭秀慧都不是一炮而紅的明星，她們在追夢的路途上也曾遇上瓶頸，由衷地明白參賽者的心情。所以在參賽者表演時，兩人顯得比參賽者更緊張，而參賽者被淘汰時，她們也更自責。

　　這個節目是會拍完的，冠軍都會走，我們的路是不夠遠的，因為真正要走的路是我們的人生。

——林二汶

親切本土流行文化

　　雖然香港影視一時無兩的輝煌不再，本地明星青黃不接、後繼無人，已經不是新鮮話題。但若要說引起共鳴、貼近生活，廣東話的影視、音樂作品是不能被取代的。無論韓文歌的旋律多麼琅琅上口，都不如林夕的歌詞入心；無論美劇多緊張刺激，都演不出香港最貼地的文化。

　　參賽者Cloud表演的《盡力呼吸》，引來不少觀眾的共鳴。今年經歷了太多壓抑，戴上口罩，連自由呼吸，都成困難。一句「盡力呼吸」為觀眾紓壓，換來一時平靜。

　　隔離台多是經驗老到的好戲骨，不過缺乏年輕演員，確實難以走進年輕人心底。而《全民造星》正是以創造香港本地偶像巨星為前提的比賽，雖然今屆的選手是已出道卻半紅不黑的明星，但年輕人在他們身上總能看見一份熟悉、接近的感覺。折骨功精湛的Ben就如我們昔日在大學遇見、日練夜練的Dance Society的師兄，Cloud則像學校的甜美校花，追趕夢想的這班參賽者何嘗不像大家身邊努力打拼的朋友？就算唱功、舞步都不爭氣，觀眾依然像朋友般一邊破口大罵，一邊繼續追看。 

　　香港娛樂事業已死？可能是劫後重生，迎來另一番新景象。哪個明星不是在觀眾尖酸刻薄的批評下成為演技精湛的戲骨，胡杏兒曾經也被笑為囧樣、容祖兒出道時也不被看好，時間才是成功最好的證明。這班被網友指罵的參賽者們可能就是將來娛樂圈的生力軍。正如姜濤與吳啟洋在決賽中唱道：「你們說，香港樂壇已死，盛世不再。所謂的歌手偶像不過是自我崇拜。但我說，音樂從來不分貴賤好壞，請你放下偏見，看我開創新時代！」

Source / Viu TV

重拾圍著電視的日子

　　編者第一次看這節目時也覺得毫無亮點，相比韓國的《Produce 101》、內地的《偶像練習生》，這套選秀節目成本不高，參賽者外表不突出，唱歌走音，舞步、演技只能用尷尬來形容。但是，當朋友聚餐時大家紛紛討論各自心水參賽者，IG story又被洗版時，也忍不住開機加入圈子。

　　還記得以前八點至十點半是看電視劇的黃金時段，被逼又好、無選擇又好，總是與屋企人圍著飯枱觀看輕鬆搞笑的《皆大歡喜》或者驚心動魄的《使徒行者》。這咸豐年前的事，講起都覺得自己老套，現時一人一部iPad「各自修行」，你看你的《The Queen's Gambit》，我看我的《夫妻的世界》，河水不犯井水。《全民造星III總決賽》，主持強尼便以該節目重新發揮了電視凝聚人的作用作開場，「觀眾一邊睇，一邊討論，一齊喊，一齊笑，一齊鬧，仲一齊『禁』嬲……」。

　　觀眾肯忍受低成本節目製作、拙劣的表演，其實都只是希望能重新有一個與家人、朋友分享的香港節目，重新在電視看到自己熟悉的文化、重拾以前開電視的情懷。

　　人愈大，99.9%記性會變差；為了腦部健康，經常迫自己去記一些新名字——例如新女團名字，又例如新女團的成員名字。為何不揀男團及其成員名字去記？試過，記來記去記不到，個腦不爭氣，沒辦法。

　　近一年最入腦的是Lolly Talk，她們是Yanny、阿蛋、Ah Yo、MeiMei、Tania、Elka、Sinnie、阿妹。

（圖片來源：Lolly Talk fb專頁）

　　記到名，只是第一步，緊接而來第二步，是要認到樣。我認，我在這方面真的很努力。

　　其實我的努力又算得上甚麼？她們過去一年的努力才是真的努力——作為《造星IV》參加者（或落選者或失敗者），她們走在一起，由一個YouTube頻道到一個團體，沒有專人悉心安排，安排好發展方向，安排好出道儀式，同時安排好大批名牌服裝；她們有的，是意志，只管向前行的意志。

（圖片來源：Lolly Talk fb專頁）

　　向前行，自然要出歌，逐首逐首來，第一首正式派台的〈三分甜〉，作曲的，是成員之一Sinnie。有了歌，就要拍MV，拍之前，要構思好風格，風格包括成員衣著，包括畫面想呈現的感覺——〈三分甜〉是日系風格的歌，那麼，MV就拍校園吧，但八個女仔沒有理所當然地著上水手服，反而一望就知，是屬於香港校園的校服，因為Lolly Talk是香港女團，不是（扮）日本女團。

（圖片來源：Lolly Talk fb專頁）

去年7月推出第一首派台歌〈三分甜〉。

（圖片來源：Lolly Talk fb專頁）

Sinnie

（圖片來源：Sinnie IG）

　　然後是〈五種愛的密語〉、〈七姊妹星團〉、〈一把火〉、〈四方帽之約〉、〈二人限定故事〉，每一首歌，各有一種專屬風格；縱使風格不同，卻萬劍歸宗，依然屬於這八個女仔。

　　其實她們能成功入我腦，原因就只是：她們的歌好聽，好聽到入腦，That’s All。

　　是的，她們唱Live時的確不夠穩定，有待磨練，但不影響歌曲本質，也不會減弱這八個女仔一把火。

　　時勢使然，近幾年新人湧現，個個都有火，邊把火真邊把火虛有待觀察；這八個女仔出道一年有多，即將開第一個Show。希望她們好好鍛練，好好表演，好好Keep住把火。

即將舉行首次售票演唱會。

（圖片來源：Lolly Talk IG）