Art Staycation：漫步於中環5間畫廊，停留於光與色彩的韻律與空間之中
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中環是畫廊匯集地，大小藝術空間定期舉辦的展覽為這繁瑣地添上點點悠閒與文化氣息。因疫情沉寂了一段時間的畫廊與其實體展最近亦陸續開幕，重返觀眾眼前；為此，編者精選了5個展覽，當中包括趙無極、James Turrell、任思鴻等難得一見的作品；這個周末不如就以中環為始末，走進大小畫廊，讓藝術作為生活的調味品，增添一抹色彩。
#1/ BLOOM OF JOY
PACE GALLERY | 3 SEP - 15 OCT 2020
11AM - 7PM (TUE - SAT)
James Turrell, Solon, Medium Rectangle Glass, 2019
PACE Gallery 近日的展覽「BLOOM OF JOY」就帶來一系列以光、色彩與空間為主題的作品，當中包括20世紀60年代的Light and Space Movement的核心成員James Turrell、Peter Alexander和被譽為滄海遺珠的Mary Corse，還有美國抽象藝術的重要人物Sam Gilliam四位當代藝術家的作品。
20世紀60年代，有一群對光極為迷戀的藝術家在美國南加州發起了Light and Space Movement，通過探討光的特質與物理性，嘗試以純粹的光與色彩進行實驗與創作，是極簡的、是幾何的、亦是抽象的。
展覽中，James Turrell兩個不同尺寸的玻璃作品透出光與色，時而紅、時而藍，變幻的色彩籠罩著眼前的空間，隨著滲入又淡出的色彩與韻律，時間彷如緩緩放慢……同場還有Peter Alexander的標誌性聚氨酯雕塑作品；6條長條形的雕塑緊貼著牆面，以折射、錯覺、物料本身的特性，營造出物件看似「發光」的效果。
James Turrell曾說過，「There’s this slow-food movement right now; Maybe we could also have a slow-art movement.」在速食的時代，大家對藝術品的觀賞也有點走馬看花；或許在這個沒有具象的描繪、只有抽象感知、以光與色彩為載體所建構的空間中，你可以停下腳步、放慢呼吸。
James Turrell, Solon, Medium Rectangle Glass, 2019
Peter Alexander，Butter Your Grits (Don't That Just?)，2020
Installation setting
地址：中環皇后大道中80號 H Queen’s 12樓
#2 REN SIHONG: Enlightenment
WHITESTONE | 5 SEP – 3 OCT 2020
11AM – 7PM (TUE - SAT)
踏出升降機，已經可以感受到Whitestone的風格！簡約的白色空間、摺痕式的設計包圍整個走廊，就像一個白色山洞，引你走入畫廊。
掛在Whitestone牆上的作品是中國當代藝術家任思鴻近三年來的創作，一系列的畫作構成了這個個展——《覺》（Enlightenment），訴說他經歷生死命題後的過程與心裡變化。
幽默、好玩、荒誕、我行我素的影子都能在舊時訪問中和作品中見到，反觀《覺》，好似與他頗為有趣的性格有所出入。展覽分為三個區域，分別展示他三年間的作品，包括2017年的「黑白」系列、2018年的「色彩的價值」系列及2020年的「花神」系列。
藝術家任思鴻
2017年，他父親離世，他隨即感到靈魂缺失了一部分，對色彩、形式都失去興趣；因此從前滿滿的幽默變成只有純粹的黑白，他選擇用一種更抽象的方式表達他當下那種說不清的情感，時長三年的創作就像是一個尋覓自我和甦醒的過程。
他放下本有的框架，回到本質，在黑白之中，將所感受到的蒼穹、廣闊的力量表達在畫布上。在感受黑、白、灰將近一年，或許是時間給他沉澱的空間，他忽然覺得自己需要極具力量的紅色，就像太陽，喚起生機……所以在第二年，他開始從最基本的三原色著手，用紅黃藍在加黑白，繼續創作；到今年的疫情期間，他用上更多的顏色，去描繪自我意識裡所理解的「花神」；他認為，無論哪種花，以何種開放方式，都是尋覓內心，同時也是一種不可控。最後，用他的一句話作結就是，「這些作品幫我渡過了我自己的災難，也喚起了我未來的面對，藝術沒法做太多的解釋，但它會產生很多有趣的關聯。」
Determination.Freedom-West Gold No.2, 2017
Determination.Freedom-Collision No.3, 2019
Ren Sihong - Enlightenment | 任思鴻《覺》
地址：中環皇后大道中80號 H Queen’s 7-8樓
#3 Virginia Overton: Alone in the Wilderness
WHITE CUBE | 11 SEP – 14 NOV 2020
11AM – 7PM (TUE - SAT)
美國藝術家Virginia Overton擅長並喜歡以Found Object作為承載藝術的媒介，賦予並延續被廢置物件的生命和意義。在個展《荒原獨處》「Alone in the Wilderness」中，一系列的雕塑和裝置的前身是一些躺在郊區的金屬廢料，而絕大多數都是一些標識，包括可能從廣告牌、建築物上卸下的Logo和字母，但支離破碎的東西已經不能被輕易辨識，有些也只知道是字母的某部分。
Virginia Overton
這些紅的、藍的、黑的，還有被刮落色漆後、露出最底層銀色的金屬物料被Virginia帶回家，Virginia認為材料本身及其內在存有某種特別的特質，就算是支離破碎都可以成為「自然雕塑」；於是她通過重新編排、轉化和詮釋，物料順理成章的變成了主角；運用同一物料、或不同物料進行組合，從而產生火花，改變存於物料本身的語境。
同場的紙本作品與雕塑和裝置形成了有趣的對比
地址：中環干諾道中50號 1樓
#4 LORNA SIMPSON - SPECIAL CHARACTERS
HAUSER & WIRTH | NOW – 30 SEP 2020
11AM - 7PM (TUE - SAT)
出生於紐約的Lorna Simpson是一名非裔美國當代藝術家，在80、90年代開始涉足觀念攝影，以超現實的風格作為呈現作品的手法。本質、身份、性別、種族都是她所探討的主題，今次她於HAUSER & WIRTH舉辦的個展《特立獨行》「Special Characters」會展出她「特別人物」系列的新作及部分繪畫。
「特別人物」系列於2019年首次亮相，重疊的影像中，不難見到女士們的面孔，這些面孔都是源於《Ebony》雜誌中的時尚或假髮廣告，透過「重疊」表達日常生活中這些被強化的刻板印象。這些女性乍看之下就像是同一個人，但其實都是Lorna Simpson在雜誌中找到並通過裁剪、拼貼與重疊的演繹下所得。在她的作品中，存有鮮豔的色彩元素，但又不會太過繁雜，黑白的影像結合一個鮮豔的顏色，在重疊和拼貼、看似無關的個體中，尋得點點聯繫。《Ebony》是針對非裔美籍中產階級所發行的雜誌，也是Lorna Simpson多年來的創作的重要素材之一，不僅是圖像，還有當中的文字與內容都是她的創作靈感。其中一系列的攝影拼貼更是超越現實，不合常理的影像在分層與拼貼中，透著絲絲趣怪。
地址：中環皇后大道中80號 H Queen’s 15-16 樓
#5 FRIENDSHIP & RECONCILIATION by ZAO WOU-KI
VILLEPIN | NOW – 20 SEP 2020
11AM - 7PM (TUE - SAT) | 11AM – 6PM （SUN）
已故法籍華裔藝術大師趙無極的作品最經常在各大拍賣行裡看見，一幅幅以色彩、抽象建構的畫面都是糅合中西美學的典範。來到今年，適逢趙無極誕辰一百週年，位於荷里活道的新畫廊Villepin於開幕之際亦帶來了趙無極的多幅珍稀作品，舉辦名為《友誼與融合》「FRIENDSHIP & RECONCILIATION」的展覽。
Villepin是前法國總理Dominique de Villepin和其子Arthur在港共同創辦的畫廊，由從政到退下，De Villepin一直對藝術都十分癡迷，兒子在他耳濡目染下，從小就與不同藝術家打交道，而展覽主角趙無極和這一家子的友誼也不是三言兩語便可訴說的。
展覽《友誼與融合》展出多幅Villepin家族的私人珍藏，作品橫跨趙無極於20世紀40年代至21世紀的創作，包含油畫、水墨、水彩、石版畫等，還有一些珍貴照片和存世已知的唯一一幅自畫像；當中一幅氣勢磅礴的三聯畫《向弗朗索瓦致敬》更是和趙無極遺孀弗朗索瓦·瑪爾凱借來展出的作品。
「友誼」與「融合」是這個展覽的主題，策展人兼主理人De Villepin認為，這同時亦是對趙無極極為重要的兩個代表詞。在東方文化背景與西方生活環境影響下的趙無極，將中西文化、具象與抽象糅合、轉化並呈現於作品中，在融合截然不同的元素下，畫面卻又是出奇的平衡。展覽已開幕多月，現時已接近尾聲，多幅沒有公開過的珍藏更是難得一見，若有興趣一睹這些珍藏的話，請按此預約。
Villepin | Zao Wou-Ki: Friendship & Reconciliation
地址：中環荷里活道53-55號