這是最壞/最好的時候？水彩畫家沈平網課打破疫情限制，令藝術愛好者繼續享受Art Life
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疫情帶來的，不只是社交距離1.5米，還讓人陷入充滿未知的世界。持續大半年的疫情，實體展覽及博覽會先後取消，本以為藝術圈會一下子變得死氣沉沉，但網絡另一端卻是一股熱鬧！
網上展覽或是網上課程或許不是新鮮事，但在疫情和數位化時代夾攻下，卻在加速發展。在藝術界，實體展覽與面授課程向來就是理所當然存在，起碼人與作品之間、同學與同學之間、學生與老師之間的聯繫是緊密的；對於上課學習藝術的人而言，看著老師現場示範，同學之間互相點評，面授是一貫的慣常。
然而，未見盡頭的限聚令與社交距離措施，讓許多藝術課程都面臨取消，感到無奈之餘，幸好沒有影響一眾藝術愛好者的熱情。究竟大家在疫下怎樣打破時間、空間或種種限制，繼續傳授、追尋藝術？今次請來本土藝術家兼水彩畫家沈平老師和三位藝術愛好者兼畫家分享箇中點滴：有人認為疫情下的藝術生活更忙碌；有人覺得這是一個好機會整理一下藝術的心路歷程；也有人認為，疫情限制了出行，卻限制不了創作的空間。
「作為畫家，有種責任，就算展覽取消，亦不停要創作與教學。」— 沈平
沈平老師以畫筆細膩描繪了停泊碼頭邊的一艘艘漁船，以溫和的光影、樸實的色調勾勒了漁民的日常。
沈平是香港本土藝術家，早期以繪畫版畫為主，現在更多使用水彩作為媒介。在上海長大的他，來港前曾在新疆烏魯木齊居住約18年，主要從事美術工作；在當中經歷過讓人難以忘懷的文化大革命，後來去到浙江美術學院繼續修讀美術。感受過大時代的洗禮，目睹過時代瘡痍，經歷過漂泊顛簸，轉碾來到香港。往事種種，人情冷暖，讓他初來港時，對這片土地感到格外自由與可愛；不管是在飛鵝山上遠眺這顆東方明珠、夜景引人入勝，還是中上環街道間的新舊糅合，盡處見上環殘存著舊式樓宇，回頭則是中環都市人的急促氣息，都別有生趣；還有長洲、南丫島、平洲、大嶼山等地，散發著樸實鄉村氛圍……彈丸之地，每個角落都有其獨特的氣息，一切都吸引著沈平老師；他，自此決定留在這個特別的城市。
本土藝術家、水彩畫家——沈平
沈平老師筆下的藍屋
璀璨的東方之珠夜景
從邊塞風景到摩天大廈，景色雖然大不同，但不管是何處風光，不論是大街小巷，街坊倫理，人文風情，還是璀璨夜景，在沈平老師的畫筆下，景色都添上了暖意與溫度，樸實、細膩的手法帶出真善美，讓人真切感受到他對這個地方的感情。
豪邁的邊塞風景
水彩畫筆下的人文氣息與街坊倫理
在香港創作的自由度十分大，但政府對畫家的幫助卻不多，租金、展覽場地、推廣都是藝術家需要解決的問題。「香港不少畫家都難以單靠賣畫為生，大部分都以教書為生；但勝在香港人對文化有一定的推崇和認可，所以也養活了一群老師。」沈平老師教畫多年，早已有一群愛戴並追隨他的學生；但疫情的到來，卻打破了慣常。往常在畫室面授的課程必須暫停，停止教畫也意味著停止收入；疫情下，大家都想著怎麼生存。沈老師說：「一開始就意識到疫情對各行各業有著不同程度的打擊。之前在內地也試過教授網上課程，如今也正好試試在香港實行。」就這樣，他將面授課程轉換到網上進行，更早在疫情第一波的時候已經開始，至今已經教到第六個課程，一個課程12課，一星期兩課，每課兩小時。
來港數十年，他見證著香港由小漁港發展成大都市，靜謐、淡雅的色調、畫面就像是靜靜地訴說著一個又一個的人文故事。
香港街角的日常時刻
「作為畫家，有種責任，就算展覽取消，但亦不停創作與教學。」由面授到網上教學，可以想像當中有很多地方需要適應，很多問題需要思考、解決。好像面對不同背景與程度的學生，雖然上課模式相近，但內容就要調整，安排深淺不同的示範與研習，盡可能滿足不同的學生，加上錄影可以隨時暫停，不怕跟不上。而且因為不受上課時間所限，內容可以無限豐富，沈平的學生都形容老師毫不吝嗇、傾囊相授，不怕你學不會，只怕你不學。老師笑說有不少學生都有正職工作，生活非常忙碌，但仍願意在百忙中抽時間學習，實是難得；特別是疫情下，有這麼多學生支持，他感到既欣慰又感恩。
沈老師這種醉心教畫、無私分享的態度，都與他過往遇到的老師有關。他說，非常幸運在文革時期能遇見一些十分傑出的美術老師，這些老師由於經歷了多年的文革和批鬥，當得知可以再教書時，感到萬般開心，但亦因為種種不確定因素，他們對著學生如兒女般，將自己所知道的都傾出，故他十分敬重這些老師的品德；「雖然學習時間不長，但學到的卻是一輩子的東西，如果沒有他們，也就沒有今天的我。」
這種感恩、胸襟，我想，無論是線上還是線下，無論在畫作中還是課堂上，同學們都感受得到。
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學無止境：「就算翻炒，都有收穫，就像溫故而知新。」— Thomas
許錦和（Thomas）繪畫超過60年，藝術於他而言，是生活的調劑，亦是生活本身。以他的根基、造詣，自學、研習絕對不成問題，但至他今依舊參加不同課程，跟不同的老師學習，沈平老師是其中一位。他形容這是學無止境，「有些東西就算翻炒，都會有收穫，就像溫故而知新。」疫情限制了出行，從前面對面的授課變成了網上授課，他形容這是沒辦法之中的應變，但亦樂於接受並習慣新模式。網課基本上以錄影形式進行，他說：「不僅可以重複溫習，老師示範的過程亦相當清晰，比起往時十多個同學圍在一起看，有過之而無不及。」儘管少了雙向和即時溝通，但這並沒有隔絕他與藝術之間的關係。「現在疫情，好像比以前還要忙！每天打開手機，就會見到不同的藝術群組分享展覽的信息、分享自己的畫作，每日可以看到幾百幅畫！」在他看來，疫情下的藝術圈似乎更熱鬧更活躍，而網絡絕對是打破空間與時間限制的渠道。
Thomas作為一名執業律師，他喜歡自己的工作，同時也喜歡畫畫，除了飲食作息，他將一天的時間分為三份；三分一的時間處理執業律師的工作、三分一會作為義務律師幫助不同的群體，而最後三分一就是繪畫時間。他形容工作與藝術給予他的感覺很不一樣，藝術就像是無條件的付出，但它所帶來的滿足感，也是金錢無法衡量的，是心理上和精神上的富足。所以就算疫情限制了出行，疫情限制了溝通，他對藝術的熱情也沒半點減退。
Thomas的水彩作品
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疫情帶來整理的空間：「在畫室自我隔離14天，只是畫畫。」— Lily
許麗莉（Lily）大概十多年前退休，退休前她是一位時裝設計師，回想起當時的生活，只有忙碌二字；別說要趕時裝秀，那都是以通宵計算的，平日也是忙得透不過氣來。時裝設計師的緊湊步伐讓她決定退休後要慢下來，做自己喜歡的事情。退休後，她開始學習水墨、素描，從不同的課程中吸取養分。疫情下，她與Thomas一樣，都只能在網上學習，她形容與同學之間的connection削弱了；「以前在課堂上，大家會圍在一起欣賞和討論同學的習作，通過指出大家的優缺點來學習。」她說。
但另一方面， Lily認為網課亦有可取的地方；雖然沒有即時的課堂練習環節，但變相讓老師多了時間示範和分析畫作，讓原本兩小時的課程內容更豐富。
除了在課堂學習，Lily亦會透過旅遊，尋找新靈感和素材，運用在繪畫上，以往旅行頻率近乎每月一次。恆常的計劃忽然被打斷，她沒感到太可惜，反而覺得這是一個機會，讓自己放慢腳步、安靜下來。「現在多了很多時間整理過去的照片和素材，而且我更進行自我隔離，在畫室閉關14日，只是畫畫！」Lily口中的畫室是一間舊屋，她一有空就會到那裏畫畫，有時一呆就是一整天，一畫就停不下來；畫得晚了，乾脆在那裏休息。疫情下無法出行，藝術實體展大大減少，她將時間都用在繪畫上，畫功大躍進之餘，也能對自己的藝術旅程來一次整理。
Lily的水墨作品
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「一百個人就有一百種演繹，老師亦會有一百個評語。」— Esther
「藝術源於生活，更高於生活。」新水墨畫家「冰堂主人」（Esther）形容藝術就像推動力，也代表美，可以提高生活的質素，她說：「平常如家居擺設、穿衣打扮都是藝術的一種，藝術同時是維繫外間和打開眼界的渠道。」
Esther從20多年前開始專職畫畫，十分沉醉於新水墨，同時，她亦十分喜歡旅行，她形容旅行對畫家來說非常重要，不僅要用眼看，還要用心感受，感受那臨場感，繼而將這種感受表現在畫作中。疫情期間，少了出遊，很少看實體展覽，與藝術家交流的機會少了，但對藝術的接觸，她形容並沒有明顯的缺失。「網絡上多了不少藝術的展示平台，讓藝術家展示自己的作品，甚至進行買賣。看見當中不乏高水平作品，可以解解渴。」她說。其中，社交平台藝+就在疫情中崛起，是一個專為「架上繪畫」提供展銷的拍賣平台；平台上的畫種豐富，包括水墨、油畫、水彩、岩彩、廣告彩、素描等媒介，不僅給予藝術家展示及銷售的機會，更讓大家彼此交流、進步。
Esther形容都市人的生活不是太忙，就是太精彩，疫情正好是學習和創作的時候。她認為網課勝在不受時間和空間的限制，加上老師在做示範和講課時，都是一氣呵成，讓課堂變得更流暢。不過網課有別於小班制，可能一班就有超過50至70人，然而每個人背景和資歷都不同，她覺得對於初學者來說，網課或許比較吃力。
她坦言比較喜歡小班上課，亦很注重交流，但亦看到網課的好——「人數雖多，但變相大家分享到群組上的習作也多了，看到的、學到的自然更多。對於一個畫畫的人來說，『看』很重要，看得多自然就入腦了！」加上每個人的經歷都不盡相同，自然亦有不一樣的演繹方式，「一百個人就有一百種演繹，老師亦會有一百個評語。」通過觀賞、評價，雙管齊下﹐吸收到的豈不盡是箇中精華？
Esther的水墨作品
Esther的水墨作品
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