Art & Living

　　隨著疫情日趨穩定，限聚令逐漸放鬆，藝術界的展覽、活動亦由綫上逐步回到綫下，讓一眾藝術愛好者終於不用再隔著熒幕揣摩創作者的心思，能親臨現場細細品味一件又一件的藝術作品。近期，大館就甚是熱鬧，不僅迎來疫情後的第一個大型藝術博覽會，敲響藝術的鐘聲；與此同時，大館內還有兩個正在開放的展覽，正好滿足需要藝術調劑生活的你。

 

「Unscheduled」

 

「Unscheduled」漢雅軒

 

1/ 香港畫廊協會呈獻 —— Unscheduled

 

　　Unscheduled的疫情迎來了「Unscheduled」藝術博覽會，展覽由香港畫廊協會呈獻，主要聚焦於亞洲現當代藝術，集合了12間本地畫廊並由畫廊分別挑選合共12位藝術家的作品，以個人展覽的方式呈現作品，包括漢雅軒所呈獻的周綠雲作品、方由美術展現的黃丹作品、10號贊善里畫廊呈獻的蛙王作品、獅語畫廊的段一凡作品等等；小小兩層的空間裡，聚集的作品繁多，不僅有大師級作品，亦有不少年輕藝術家作品，形式各有不同，確實大飽眼福。 

 

漢雅軒

 

　　漢雅軒帶來了周綠雲的作品。作為「新水墨運動」的重要一員，且受呂壽琨老師的啟發，在水墨畫家周綠雲的作品中，總能感受到絲絲實驗性，將西方文化糅合東方思想也是她筆下所探討的重要一環。展場中，掛著她的數幅作品，有大有小；涉及宇宙主題的畫作看起來宏觀，實則探討著宇宙中最根本的本質——孕育，她的作品滲透著絲絲女性陰柔，卻又力量十足。

 

 

 

　　另一邊的靜謐角落則是掛著方由美術帶來的現代水墨畫家黃丹的作品；與印象中的水墨作品不同，黃丹畫作中的孩童和動物，還有天藍色調的湖水、大地色調的樹木和灰暗的天空，總散透著點點天真、爛漫的感覺；畫作主題雖然沒有傳統水墨的大山大水，但總讓人感覺怡然自得，樂得自在。

 

方由美術

 

　　同場還有很多值得一看的作品，不妨從中找找靈感，為生活添些趣味。

 

10號贊善里畫廊呈獻蛙王的作品

 

Over The Influence呈獻藝術家劉勃的作品

 

參展畫廊與藝術家

 

1. 10號贊善里畫廊 | Frog King Kwok蛙王

2. Ben Brown Fine Arts | Kitty Chou

3. Contemporary by Angela Li | Ng Chung吳松

4. 德薩畫廊 | Mak Ying Tung 2麥影彤二

5. 馬凌畫廊 | Chou Yu-Cheng周育正

6. 方由美術 | Huang Dan黃丹

7. 漢雅軒 | Irene Chou周綠雲

8. L+ / Lucie Chang Fine Arts | Aruta Soup

9. 獅語畫廊 | Duan Yifan段一凡

10. Over The Influence | Liu Bolin 劉勃麟

11. Rossi & Rossi | Heman Chong張奕滿

12. 白石畫廊 | Etsu Egami江上越

 

「Unscheduled」

 

時間：即日起至6月27日

地點：中環荷李活道10號大館複式展室，01座地下一層及地下二層

門票：成人$80 ；全日制學生、60歲或以上、殘疾人士及看護人$40；12歲以下兒童免費

購票：hk-aga.org

網站：hk-aga.org/zh-hant/unscheduled/

 

2/ 藝術是超越言語的語言？——「言語不通」

 

 

　　大館另外一個值得注目的展覽則是「言語不通」。如題，展覽靈感源自加藤翼的同名影像作品，作品講述兩個不同國籍、具不同文化及言語背景的日本人和朝鮮人受困於一片具有爭議性的土地上；可兩人卻要共同合作，在言語不通的情況下，又會有甚麼磨擦與幽默事情？能合作成功嗎？

 

　　展覽匯合日本大阪國立國際美術館和新加坡美術館收藏、來自各地的藝術家的作品，包括新加坡、日本、馬來西亞、韓國、越南、菲律賓、波多黎各和其他地區；涵蓋各種媒介，如攝影、繪畫、錄像、雕塑、行為藝術、藝術裝置等。如題，就是想透過展覽探討超越言語的語言。

 

 

　　展覽當中不乏大型裝置和雕塑，其中一件作品《哈莉雅女神在沐浴》就甚為吸引筆者目光。這是菲律賓藝術家Agnes Arellano帶來的雕塑作品，靈感源於古老的神話故事。或許不同地方有著不同的神話，但有一點可以確定，就是神話給予人的感覺少不了神聖及敬畏感，同時又是一種特別的存在，埋在每個人的心裡。傳說中，月亮女神哈莉雅從天而降，愛上樵夫，還誕下一位半神；藝術家將大理石碎片擺放成泛起漣漪的水面，哈莉雅就躺在湖中央，準備生育；大理石就好比我們對女神的想像，潔白無瑕；同時亦簡單、直接地呈現了生命誕生的形式。

 

Agnes Arellano的作品《哈莉雅女神在沐浴》

 

　　同場還有由新加坡藝術家蔡財德帶來的攝影作品《奇境》。作品由500張照片組成，猶如零售品陳列在牆上般，每張照片中都有一個物件，有些不完整、有些只是組件，這些物件是藝術家花3個月由救世軍、二手店、甚或朋友處收集而來，而大多都是別人所遺棄的物品；而他的呈現方式卻好像將它們視為收藏品般對待，並精心的擺放攝影，不知從這500件被遺棄的物品中，又能否找到與記憶相關或是有共鳴的物品呢？

 

蔡財德的攝影作品《奇境》

 

 

「言語不通」

 

日期：即日起至9月13日

地點：中環荷李活道10號大館賽馬會藝方

門票：免費

網站：https://www.taikwun.hk/zh/ 

 

3/ 打破束縛和限制 ——「承受著自身的姿態」

 

 

　　展覽「承受著自身的姿態」原定於今年的Art Basel舉行，但計劃趕不上變化，現成為賽馬會藝方的另一個展覽。展覽匯集5位藝術家的作品，他們利用場地、物件、甚至身體探討限制和束縛的意義，並嘗試打破這種限制。

 

　　現場的設定偏向空曠，中間沒有牆壁隔開展覽，逛得舒服；作品與作品間有著微妙連結，同時又具有自主性。展出作品有物料性的、有肢體語言的、有攝影、亦有裝置，其中來自馬尼拉的Eisa Jocson便帶來持續性的表演藝術《動物園》，探討人類與動物、勞動及禁閉等主題；現場設有屏幕播放著藝術家扭動身軀的時刻，亦設有表演者於現場進行行為藝術，在空曠的空間裡，扭動的身軀時而像表演者，時而又如野獸般，凝望、注視著「觀者」，讓人難以忽視這般存在。

 

 

 

「承受著自身的姿態」

 

日期：即日起至9月20日

地點：中環荷李活道10號大館賽馬會藝方

門票：免費

網站：https://www.taikwun.hk/zh/