除《上流寄生族》外，奉俊昊7部電影，以黑色荒誕點出現實無奈和惆悵
#奉俊昊 #Movie & Drama #殺人回憶 #玉子 #寄生上流族 #末日列車 #骨肉同謀 #東京狂想曲 #韓流怪嚇 #綁架門口狗 #韓國電影 #韓國導演 #康城影展 #金棕櫚獎電影可以是空餘時間的消遣、茶餘飯後的話題，又或是生活靈感的來源。一部好的電影不僅讓你念念不忘，還可讓你引發思考，從而對生活有更深的感受和看法。
談及近期的熱門電影，奉俊昊導演執導的《上流寄生族》（Parasite）在上映後，引起不少迴響和好評。為此，之前也過介紹，而執導《翠絲》的香港新晉導演李駿碩對電影亦有很高評價，更認為比上年得主的《小偷家族》有過之而無不及。（詳細影評請看此處。）
奉俊昊導演的這部電影為南韓帶來首個康城影展的最高榮譽金棕櫚獎，這類呈現社會階級反差、直斥道德倫理的電影是奉俊昊導演常用的題材，而在他的電影中，不時都加入了黑色幽默以平衡沉重的現實社會和人性的陰暗面。有部分電影甚至加入了恐怖元素、超現實的劇情和呈現手法，雖然荒誕，但並沒因此而誇張化，反而十分巧妙地貼近現實。只是，赤裸裸的現實裡，也盡是無奈與惆悵。
奉俊昊導演的作品不算很多，長篇作品共8部，從《殺人回憶》、《玉子》到《上流寄生族》，大部分電影都瀰漫著對當下社會諷刺的味道，同時亦揭示人性的多面性，但在如此嚴肅的話題下，他總能為電影灌入一絲黑色幽默，亦不會為角色定罪，在他電影裡面，沒有絕對的公平與對錯，讓我們在較為輕鬆的氛圍下思考和探討社會問題和人性；有共鳴和反思之餘，不會過於沉重。一起看看出自他手的電影，哪部將會是你的最愛？
#2017年：《玉子》（Okja）— 一個殘酷的童話故事，探討人與動物的關係
《玉子》是奉俊昊導演和Netflix串流平台合作的電影並入選2017康城影展！串流平台跳過傳統框架，入圍康城影展的爭議隨即掀起，但這並沒有影響電影本身。
故事背景設定在韓國的一個山區，女主角美佳、爺爺和超級豬「玉子」一同在山澗生活多年，美佳和玉子從小玩到大，形同親人。直至某天，跨國食品公司派人過來帶走玉子時，美佳才得悉玉子是公司研發的基因改造動物，為的是提供更豐富美味的食品給人類。美佳不敢想像玉子將消失在她生命裡，所以她不顧一切也要把玉子救回。
大企業為賺錢，將動物基因改造，提供食物合理化，將其包裝的同如做好事。而動物解放陣線為揭發企業的惡性、拯救更多的超級豬，也選擇讓「玉子」涉險，不惜以犧牲小我完成大我的方式進行著。故事劇情很簡單，但卻埋藏了不少社會爭議性的議題和道德倫理在內；究竟人和動物是什麼關係？為何豬能吃，貓狗就不能吃？面對環境糧食的危機，基因改造又是否可行？
《玉子》（Okja）預告片
#2013年：《末日列車》（Snowpiercer） — 奮身的革命，原來也不過是別人的一步棋
《上流寄生族》用地下室和地上分了社會階層，《末日列車》則是以車頭車尾劃分人的階級與富貴貧賤。電影是奉俊昊導演的第一部英文作品，一部對社會階級、人性、環境、政治、革命、科技等議題的剖白與諷刺的電影。
故事講述全球暖化日益嚴重，科學家為解決暖化問題，從而發射最新科技的製冷劑至雲層。雖然製冷劑為地球降了溫，但同時亦將地球變成了極冷之地，只有逃上了一輛永續能源的列車才可倖免。可同一列車上，卻是兩種天和地的生活，坐在列車前半的人是奢華度日，而後半列車的人卻在惡劣的環境下被無理壓榨。
有打壓就有反抗！後半列車以「美國隊長」的Chris Evans為首，以奪取獨裁者Wilford所掌控的列車命脈引擎區而決策了一場革命。這既是一場資產階級的鬥爭、也是為權益爭取的奮戰。經歷重重難關，Chris Evans來到車頭，才得悉這一切並非偶然，包括他所引領的革命也隱藏了統治者的陰謀……
地球資源有限，當面對生命，你會選擇追求自身權益還是活下去的希望？人類的自私和科技的發展亦不停在破壞地球、環境和生物，如若要犧牲以換來平衡，誰又願意這樣做？
《末日列車》（Snow Piercer）
#2009年：《骨肉同謀》（Mother）— 偉大母愛下，隱藏的陰暗面
電影以簡單的故事設定和小人物為主線，片中母親是位寡婦，與有智力障礙的兒子相依為命。某天，兒子捲入一樁兇殺案，在警方的威脅下，因害怕而認罪了。愛子心切的母親不相信兒子會犯罪，於是到處尋找證據和找幫手，想盡一切辦法和手段，也誓要為兒子洗清罪嫌。但當她愈接近真相、事實就愈是殘酷……
電影中，兒子因有智力問題，所以對於母親對他的愛不以為然。但若論母親對兒子的愛，無疑是偉大的，為兒子可不顧一切，甚至不乏用了一些不法手段，將自己變成了犯罪者，也要讓兒子順利出獄。
這部電影是奉俊昊導演繼2003年《殺人回憶》的第二部關於懸疑、犯罪的殺人案件電影，榮獲釜山影展的最佳電影及攝影獎；但不同於《殺》， 在抽絲剝繭地尋求真相時，導演一方面展現了母愛的偉大，同時亦將母愛的自私赤裸裸地呈現，揭露了人性的自我矛盾與衝突。
#2008年：《東京狂想曲》（Tokyo!）— 狂想曲中的社會寫照
《東京狂想曲》是奉俊昊導演與另外兩名導演Leos Carax和Michel Gondry合作的電影，三個導演用三個故事去重現呈現東京，說明是狂想曲，劇情自然便是讓觀眾腦洞大開。有繁華底下不為人知的故事、亦有便利城市帶來的諷刺，讓觀者可以重新認識東京、思考東京。
由奉俊昊導演執導的故事是第三部曲《搖擺東京》，故事講述一個上班族因厭惡人群而將自己長期自閉在家，但因東京的高度便利可讓他可以足不出戶亦能生存下去。因此，便脫離了社會、獨居了十年之久。但一天，東京地震把這一切的完美空間打破了。地震期間，一個外賣女孩昏倒了，他掙扎一番後，穿上風塵已久的鞋子踏出了家門，這才發現，城市早已丟空，大家與他無異，窗戶後面，是自我封閉的每一個「他」。
#2006年：《韓流怪嚇》（The Host）— 比怪獸更恐怖的是無知的人心和人性
這部電影是奉俊昊執導的第三部電影，糅合些許恐怖和諷刺元素的電影，但它並不是一部單純的怪獸片，2006年釋出後，一直穩坐韓國電影票房冠軍，記錄保持了三年才被打破。
電影以美國科學家將過期化學物質倒入漢江為頭，揭示漢江怪物的由來。數年後，怪物出現在漢江河邊，不停地攻擊路人；在河邊經營雜貨店的阿斗一邊逃亡、一邊反擊，可最後卻眼睜睜地看著女兒被怪物帶走。韓國頓時陷入了恐慌，隨後更接到美軍消息，稱怪物攜帶著病毒，因此將阿斗一家隔離並進行「治療」。正當阿斗一家因為失去親人而痛苦之際，阿斗忽然收到女兒從地下水道打來的電話求救。阿斗興奮地和警察和醫生說，可偏偏沒有人相信他的話，更認為他病毒上腦！無奈之下，一家逃出隔離室，踏上尋求女兒之路。
失去親人，是多麼緊張而痛苦的事，當阿斗走出緊張的隔離室外，卻發現美軍、警察都只是在悠閒的燒烤，這一幕是相當的諷刺，亦反映了社會被賦予權力的一些決策者和執法者的腐敗。
怪物的出現為電影蒙上了一層恐怖的氣氛，但其實最恐怖的並不是怪物本身，而是當權者的無知和人性的自私。電影的不真實，例如怪物這類元素，很多時都會抓住了觀眾的焦點，忍不住討論怪獸的像真度有多高，有多恐怖；但導演將一貫擅長的黑色幽默與沉重的現實黑暗面糅合、細膩的人物描寫和劇情鋪排，成功將人的焦點和視覺由怪獸身上轉移到劇情上，儘管怪物是不真實的，但所呈現的現實卻是無比真切。
#2003年：《殺人回憶》（Memories of Murder）— 人生或許就是有些不盡如意
奉俊昊在第一部電影的票房慘淡收場後，藉由《殺人回憶》打響知名度！電影是改編自韓國三大未解懸案之一的華城連環殺人案，案件發生在1986年至1991年。在韓國，案件的有效期是15年，在電影上映的三年後，案件終結，兇手亦未落案。
故事就設定在1986年的南韓，當時在京畿道發現了一名女死者，而該女子被斷定了死前曾遭侵犯。案件還未查出，以相同手法犯案卻接二連三的出現，事件引起恐慌並受到高度關注。警方成立了調查小組，由當地警員和漢城（首爾）來的警員共同攜手破案，二人辦案和處事手法不同引起很大摩擦，但最後亦發現了兇手喜歡在雨天和專挑紅衣的女人下手……
電影以警察緝兇為主線，同時也披露了80年代韓國的社會風氣和警察辦案的方式。將封閉保守的鄉下警察和講求證據、科學的高學歷城市警察放在一起，形成強烈對比。雖然大家有不同的價值觀、處事亦有分歧，但看著愈來愈多受害者出現，面對兇手逍遙法外，甚至只要一步之近的距離，大家都同樣感到無力和失望。故事最終還是留下了懸念，讓觀眾自己思考及尋求答案。
#2000年：《綁架門口狗》（Barking Dogs Never Bite）— 荒誕劇情下的人性矛盾和糾結
《綁架門口狗》是奉俊昊的第一部長篇處女作，電影在韓國上映後，票房收視並不好，但電影本身所帶出的信息和故事卻很是耐人尋味。不管你是否看過他的其他作品，但回看他的最初，可見第一部作品已經奠定了他未來作品的風格及路向。
故事圍繞著人與狗轉，但又並不是訴說人與狗之間深厚情感的劇情。男主角是一個失業的大學講師，因被鄰居家老太太的狗叫聲吵得心煩氣躁所以起了殺心，他將狗鎖進了廢棄的大衣櫃裡；後來發現，所囚禁的狗並非吵鬧的狗，但回去找狗時，狗卻被管理員給吃了。隨後，他找到了那條讓他心煩的狗後，將它從天台上扔了下去，但這一舉動也被人目睹了。回家後，老婆卻帶了一條狗回來，但因男主角的一次疏忽而弄丟了，可礙於是老婆的愛狗卻又沒完沒了的尋狗……
奉俊昊的電影總是帶著點點黑色幽默，將人內心糾結、矛盾的情感安插在荒謬的劇情中，讓人覺得是超現實的同時亦是現實。