Artist Talk：處於巔峰時代，卻心念下一代成就！「教育亦是我終身事業」— 靳埭強
#Art & Culture #DIVA People #靳叔 #香港設計教父 #靳埭強 #Artist Talk「我想做一個畫家，想我的作品可以遺留後世，感動後面的人，這個就是我的夢。」這句話從「香港設計教父」、「世界百強設計師」、「曾獲三百多個國際獎項」的靳埭強、人稱「靳叔」的口中說出，聽起來好像合情合理。但回望過去，只有15歲的靳叔跟家人來港時，並沒有機會接受專業的藝術教育，而是被送去做裁縫，一做就是十年。而那個夢在當時聽起來，則是「十劃都未有一撇」。
靳叔的爺爺靳耀生是著名的灰塑工藝師（灰塑是建築裝飾工藝的一種）、伯父靳微天、姑母靳思薇都是香港著名的水彩畫家，自小受藝術濡染、爺爺的啟迪，靳叔心裡早已埋下了一顆藝術苗。「後來在做裁縫時覺得有些鬱悶，而心裡的這顆苗慢慢讓我再思考到底可以如何發展我的藝術。」
23歲那年，靳叔終於決定在做裁縫的同時，也學畫畫。如是者，跟住伯父學了兩年，由素描、粉彩和水彩打基礎。「但我不想跟著一個老師、師承他的衣缽去發展藝術，我想找自己的路，跟不同老師學習。」因為特別欣賞王無邪先生現代派的畫，所以決定報讀他的夜間課程，而這一步棋也成了一個鋪墊。「我沒想到原來都是設計課程，本身我不想做商業藝術的工作，我想清高一點做畫家。」初初萌生的想法亦在學習課程後改變了，「他的課程讓我認識了設計的真正意義。」機緣巧合下，靳叔去了同班同學介紹的百貨公司裡做設計師，結束了近10年的裁縫工作。
從裁縫到設計師、到水墨畫家，再看看出自他手的中國銀行標誌、屈臣氏蒸餾水水樽、香港浸會大學校徽、機場快線、新巴、科技園標誌等等……你感讚嘆他站在時代的巔峰，但你又看到他肩膀上背負了甚麼？
做設計是緣分，而繪畫才是夢
坐在靳與劉設計顧問的靳叔回想起50多年前的事，輕輕地說道：「沒有想過做設計有甚麼前途，但就去做了設計師。」只因設計師的工作時長比做裁縫短，白天上班，晚上還可以繼續學習。「除了王無邪的設計課程，我自己又去找了些藝術課程，如現代藝術、當代藝術，版畫、水墨畫，甚麼都學，就是想做藝術家。」
在嘗試不同媒介後，靳叔最終選擇了水墨作為探索和發展的範疇，皆因他遇到了一位教他水墨的老師。遇上他，靳叔覺得很幸運。「他是一個傳統根基很深，又是一個改革水墨畫的人。」60年代，出現了一些半抽象的香港風景和花卉的水墨畫，後期亦漸漸出現了些用抽象表現主義手法的水墨畫，「用潑墨、乾濕筆的墨去代表污泥；用紅點、蓮花蕊代表出於污泥而不染的意象，這是將佛教思想融合在水墨畫裡，但他（呂）的禪宗思想是借鑒當時現代藝術、歐西影響最大的抽象表現主義的一些創作手法融入國畫筆墨的意象。」呂壽琨先生的思想和畫作風格在靳叔心裡烙下了不少印記。「他不是教你梅、蘭、菊、竹的方法去承傳水墨畫，而是主張我們吸收多點現代藝術不同的思潮，然後各自找些不同的方法去創作水墨畫。」作為新水墨運動的先驅，呂壽琨先生主張借鑒現代藝術的創作思想融入水墨畫裡，不僅帶領了現代水墨的發展去向，同時也影響了不少人，當中包括創辦了元道畫會和一畫會的一眾學生，當然，靳叔亦是其中之一。
呂壽琨作品
呂壽琨作品
藝術家反叛一些也沒關係
憶起過去，靳叔談及一次呂壽琨先生帶學生逛畫展時的情景，「他特意將我叫到一邊，拿著卷真跡家藏的山水畫長卷，叫我回家臨摹，做功課交給他。其實那時我很反叛，很喜歡新潮流，不喜歡向古人一筆一劃的臨摹做功課。」但在芸芸學生，呂壽琨先生對靳叔的關心感動了他，「所以我很懶的臨摹了一段，也沒有臨摹整張，交功課時又很害怕不見了人家的家傳之寶，我知道那是很珍貴的畫。」隨後，呂壽琨先生亦給靳叔留下了評語，「他批了一段文章給我，好像批命一樣，說我有甚麼好，我不知道他對其他學生是不是也一樣，但他說我很適合畫畫，日後必成大器……」「必成大器」這四個字讓靳叔覺得很震撼。除此之外，呂壽琨先生教他「師古、師自然、師心」的學習方法，他亦視之為錦囊。「我沒想到他這麼快就去世了，我想畫了畫讓他批評也沒機會了，但最珍貴的這個錦囊在我手上，我就相信他，我不知道我會不會必成大器，但也努力，不要辜負他。」
在呂壽琨先生過身後，靳叔覺得參加畫會與人互相切磋比一個人摸索好，所以加入了當時同學們創辦的一畫會，成為新水墨運動活躍的一份子。談及新水墨的崛起，靳叔認為新水墨運動是一個很大的創新突破的觸發點，不應該以傳統的字筆墨去看水墨，「要用一個開放的態度去看水墨這個名詞，利用紙筆墨的創作方法和精神去發展至新的媒體，比如，裝置藝術、行為藝術、概念藝術或者電子媒體的融入，這些都可以將它的維度更加擴闊。」
年輕時的靳叔也追求潮流，喜歡嬉皮文化，以設計入畫、將普普藝術與水墨結合，對於這種如此新潮的水墨畫，有人喜歡人恨，當中也受到了不少傳統派的抨擊。作為過來人的靳叔很明白年輕人追潮流、嚮往新事物和反叛的心態，「沒有反叛的心態怎麼做藝術家？」
靳埭強作品
靳埭強作品
靳埭強作品
靳埭強作品
藝術、文化是給大家的，不是給一兩個人的
商業化和輕視文化讓香港一直被評為文化沙漠，對此，靳叔淡淡地問了一句：「那為甚麼我們還有這麼厲害的文化人呢？」「比如說，像饒宗頤這樣的學父，還有金庸，一個現代武俠小說的始創人在香港出現，不是說另一個地方沒有，而是最精彩的在我們這裏。」地方特質影響地方藝術，商業化是香港的特質，這既是缺點，也成了優點，「有些人保守，但更多的人是開放的，很容易接納不同的思潮，持互相吸納、互相交流、互相影響的想法，尋求一種多元性和融合性的藝術地方。」
雖說香港開放、多元和商業化，在這裡做藝術或者設計，可以吸收多元文化好的地方。但如果按社會的大趨勢，靳叔直言：「你不會很容易能做到藝術家，所以作為藝術家也要靠自己掙扎。」個人努力掙扎而得到的好成績固然要珍惜，但如果想要更多精彩的藝術，那就不是一個人的事了。話至此，靳叔的眼神和語氣也逐漸變得嚴肅，「文化是給公民的，不是給一兩個人的，所以過去我一有機會講，我就關心全民、全方位的藝術教育。由幼稚園至小學、中學、專上學院和大學，最重要的是成人教育、社區教育，全面性的！我們不是只培養設計師、或者大學裡的設計學科，是要培養人的質素，香港人本身的創意質素、審美觀和文化底蘊很重要！」
藝術的教育很多元，不止於視覺藝術，亦包括文學、音樂、創新等等……在學習藝術的過程中即是學習感性思維，培養到創造力，同時也是學著如何享受過程，從而懂得如何尊重文化和尊重創意。可是，推行全民藝術教育容易嗎？「但一定要推！雖然是難，要怎麼教、怎麼策劃、怎麼佈局，不是開幾間學校就行。現在香港的教育有時也很現實，經常問有多少個職位屬於藝術，才選擇教多少人才出來，這是一個行不通的策略和思維。」
這盤棋的上半局都圍著「設計」走，下半局或許能回歸初心，繼續當初那個「十劃都未有一撇」的藝術夢了吧？可一路走來，他肩膀上的擔子似乎有增無減。「呂壽琨先生的教育和對年輕人的影響力真的很大，不是很多老師能做到這樣，我自己也自愧不如。作為老師的身份，我也常想能不能發揮到這麼大的影響力。所以除了設計和水墨，教育也是我的終身事業，我到現在也沒有放棄。」
聽著年近耄耋的靳叔娓娓道來，隨他一路回顧攀過的高山、下過的低谷，再仰頭看一看，這個站在巔峰上的人，肩膀上背負的擔子卻一點也不輕。