Art & Living

　　作畫前，她總是恭敬的盤腿坐在畫布面前，閉上雙目，開始一輪靜心的冥想。在張眼一刻，便是一場狂野舞動的開始。儘管身處人山人海的公眾地方進行現場作畫，站在畫布前的她彷如進入了另一個空間、展開了一場她與神獸的對話。若無旁人的甩動手上的毛筆，甚至以白袍為畫布、肢體為工具，用力的把顏料抓上手，肆無忌憚地讓其與畫布產生碰撞，將腦海中的影像和感受到的能量，全然轉化為令人著迷的圖像，呈現在畫布上……

 

 

　　她就是小松美羽（Miwa Komatsu），因可「看見神獸」而被人稱為「神隱少女」。一頭烏黑短髮，一雙明亮大眼睛，訪談間說話聲線不大，還帶點羞澀，但當看到她的作品時，待她觸碰顏料及畫布一刻，這甜美和文靜的形象便被顛覆了，取而代之的卻是狂野不羈的一面。究竟她所感受到的神靈世界是如何的？她想透過畫作分享一個怎樣的故事呢？

 

 

能意識到神獸的存在，是幸福的

 

　　小松美羽出生在大自然的包圍下的日本長野縣，自小便喜歡滿山跑。一次在山澗迷路時，幸得一隻狛犬引路，才回到家。逐漸長大，她意識到到那天遇上的不是普通動物，而是寺廟前的神獸，並且更加確認自己可以看見不同的物種和感受到各種能量，自此便開始探索有關主題。

 

小松美羽作品

小松美羽作品

 

　　訪談間，她談吐斯文並一直保持溫柔的聲線，但仍可感受到她的幸福感。「從小開始就意識並了解到神獸祂們的存在，而且我還能作畫、進行創作等將祂們自然地融入在工作中。」對於上天送給她的這份禮物時，她覺得自己很幸福。不僅如此，畫作和展覽讓她可以和不同的人進行交流，她說：「與大家交流時，我反思自己為何作畫、為何在這裏等等，從不同人身上我也學到和體驗到很多東西，日後希望能透過作畫去回應大家。」

 

 

 

「覺醒、進化、達成」

 

　　在26歲之前，小松都是以黑白銅版畫為主。鍾愛線條的她在大學時選擇了銅版畫，而早期的代表作品《四十九天》就已經很好的闡釋了她的風格和想法。在日本，有傳逝世者的靈魂會在世界上停留49天，而那幅作品其實是獻給疼愛她但已逝世的爺爺。

 

《四十九日》| 銅版畫 | 2005

 

　　用銅版畫創作，在作品的尺寸和顏色都有限制。從黑白風格到大型的彩繪壓力克，轉折點發生在她26歲那年。「我想做一幅比較大的作品，當時去了一個神社，看見不少人在祈禱，同時也察覺到神社有很多顏色，那一刻我覺得，原來生活當中、人生當中是有很多顏色存在的。」就是這樣，開始了後來廣為人知的大型彩繪壓克力的創作。由版畫到壓克力，在顏色上，無疑是一個很大的變化，但畫面上，仍可看見她鍾愛的線條元素，於她而言，線條已經成為畫的一部分。

 

小松美羽作品

 小松美羽作品

 

　　小松以三年為一個週期來思索整個創作過程，並定立目標。「第一年是『覺醒』，第二年是『進化』，第三年是『達成』……」她一邊想，一邊數手說，「在『達成』之後又回到『覺醒』。」而今年正好是「達成」的階段，是三年來的總結。一個週期結束的同時，亦是另一個週期的開始。今次是第二次在香港的白石畫廊舉辦畫展，也算是總結過去的經驗，過後便繼續延續至下一個階段。

 

小松美羽作品

 

 

神獸具穿透力的眼睛，可令心靈變得更純真

 

　　眼睛是心靈之窗，在小松的每一幅畫作中，都可在不同形態的神獸裡找到這扇窗。「從外形來看，神獸的眼睛最吸引我。」小松瞪著圓又大的眼睛說，「祂們並不是看著人的眼睛，而是人的靈魂和心靈，祂們會看透人的各種的慾望。」在小松的畫作中，這些神獸縱使看起來有些嚇人，但她也認為：「當人感覺到被神獸看透的恐懼感時，這種恐懼感會驅使人鞭策自我，從而讓心靈變得更加純真。」所以每次作畫，她都十分強調眼睛部分。

 

小松美羽作品

 

　　對於上天送的禮物，她覺得幸福之外，也彷彿多了個使命。透過繪畫神獸，她想向人傳達一些訊息。「人類總是比較著重物質，例如用金錢買到的東西。但其實人實際追求的東西，如愛情、與人連繫的心靈、精神等，這些肉眼看不到的也很重要。」而她明白這些神獸都能看透，所以想通過與神獸的交流，讓大家意識到這些肉眼看不到的東西其實更為重要。

 

　　神獸於不同人而言，有不同的存在形式。在城市裡，也有不少石獅、龍之類的畫像或雕塑。從小松的畫作裡，有些人看到了圖像上的神獸，而有些人可能會有更深的聯繫。她明白可能因為聯繫方式不同而產生不同的觀感。但她更希望，神獸與人不是在肉體上，而是心靈和靈魂上的聯繫。