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　　葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》是浮世繪的經典之作，就算不熟悉浮世繪的你，大概也有見過吧。但究竟甚麼是浮世繪呢？它又是以甚麼為題和如何製作呢？今次就和大家去到位於深圳的《江戶の秘密 浮世繪大師展》，展覽有逾200張大師原作，主要分為3個主題，有鳥居清滿、鳥居清長、鈴木春信和喜多川歌麿等人的美人繪、有東洲齋寫樂的役者繪、還有歌川広重和葛飾北齋帶來的風景繪等，其中也有少量的武者繪。準備好就一齊看看江戶時代的繁榮和風情吧！

 

 

何為浮世繪？

 

　　對於浮世繪中的「浮世」二字解釋主要有3個。第一種是源於佛教，可解作虛幻的世間，指人世間的虛無縹緲。第二種為享樂的世界。第三種則是社會百態、現實生活。其實三種意思都有關聯，你可理解為因人世間太過虛無縹緲，從而衍伸出的一種生活態度：要及時行樂，活在當下。簡單來說，其實浮世繪就是描繪世間風情，可以是人的日常生活、風景、戲劇或人物，是日本獨特的民間藝術和風俗畫。

 

　　它興起於17世紀的江戶時代，又稱德川幕府時代。浮世繪的歷史可追溯至16世紀晚期，當時的浮世繪的製作方法和題材都與中後期大不同。早期的浮世繪以墨色單色木板印刷（墨折繪）和肉筆畫（手繪）為主，手繪為主的浮世繪成本就較高，是貴族和武士階級所有；並帶有裝飾性質，用於室內的屏風或壁畫。若是人物畫，則以名人為主，如天皇；故一般庶民不會有機會接觸到。到了江戶時期，除了中產階級生活水平提高外，因浮世繪木版畫的形式可大量印製關係，成本相對較低，中產階級及庶民都可負擔。而畫作內容開始出現民間生活，主題引起大眾共鳴。

 

畫家與他們的美人

 

　　美人繪是可說是浮世繪的最主要題材，同時也分為江戶初期和中期之後的兩個階段。初期主要以藝伎、遊女、町人等民間風俗為主的美人，中期之後便趨於類型化，以某種色情或媚態為主。時次展覽你更可感受到不同大師的美人繪風格。

 

 

鳥居清長與他的「清長美人」

 

　　在美人繪區你可看見鳥居派的美人繪，分別有第三繼承人鳥居清滿和第四繼承人鳥居清長的作品。鳥居清長大多取材於市井生活，因喜歡將人物畫得纖長健美的獨特風格，故畫筆下的美人被稱之為「清長美人」。

 

鳥居清長 |《美南見十二侯》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 41.5 X 27.5cm

 

　　這幅《美南見十二侯》是他的代表作品，人物造型和舉止文雅，背景刻畫得很精緻。這幅畫的背景是當時的煙花地品川，畫作寫實，最能反映天明時期風情的繪畫。

 

鳥居派其他作品

 

 

鈴木春信與他的錦繪

 

　　初期的浮世繪多以黑白的單色為主，後來「錦繪」的出現令到彩色浮世繪迅速流行，而創立者就是鈴木春信。除此之外，他還經常在畫作中運用「空摺法」，為畫作添加了一些層次和立體感。無論是「錦繪」還是「空摺法」，都為浮世繪帶來了新的挑戰和躍進。

 

鈴木春信 |《騎鶴讀書的美人》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 39 X 22cm

 

　　這幅《騎鶴讀書的美人》的仙鶴就是運用了「空摺法」，在白色的奉書紙（用桑科植物纖維製造的一種高級日本白紙）上印出凹凸不平的翎毛，雖然仙鶴並沒有添加甚麼特別的顏色，但也已經足夠體現仙鶴的質感。

 

喜多川歌麿與他的大首繪

 

　　在展覽中見到不少以臉部特寫、半身人像、胸像的浮世繪，稱之為「大首繪」，而創始人就是浮世繪著名大師之一：喜多川歌麿。他擅長美人畫，對象多為歌舞伎和窮妓。在他筆觸下，美人的細微神態和身體動作都別有一番滋味。「大首繪」的出現為過往全身像的構圖帶來大不同的視覺衝擊，無疑是個大躍進，也是美人繪的頂峰時期。除外，歌麿也擅長畫春宮畫，後期因德川幕府禁止有傷社會風化的出版物，他大受打擊。隨後，他的《太閣五妻洛東遊觀圖》被指映射諷刺當時的將軍德川家齊妻妾成群，從而被德川幕府處罰。

 

喜多川歌麿 |《姿見七人化妝》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 40 X 27cm 

喜多川歌麿 |《姿見七人化妝》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 40 X 27cm

 

　　喜多川歌麿在不少單幅版畫裡出現了鏡這個元素，表現遊女平日的生活場景和梳妝打扮的姿態，也算是他的一個特點。這幅《姿見七人化妝》可見到女子對鏡梳理整齊的頭髮，畫面精煉，細緻。

 

喜多川歌麿其他作品

 

喜多川歌麿 |《鮑取圖》系列 | 大板錦繪 | 40.6 × 27cm × 3 

 

東洲斎写楽與他的役者繪

 

　　役者繪是浮世繪中的另一主題，是對江戶時代的歌舞伎演員、表演舞台等的描繪。畫風最初以舞台場面為主的繪畫，直至後來集中到演員本身的個人形象上。簡單來說，也算是演員的肖像畫。他筆下的役者繪多以半身形色出現，同樣以大首繪的構圖方式為主，畫面簡潔，人物主體突出。不同的是，他的畫少了喜多川歌麿畫中人的自然神態，多了以「醜」為主神情，通過描繪歌舞伎滑稽荒誕表情帶出強烈的個性特色，讓人留下深刻印象。

 

東洲斎写楽 |《演員坂東善次和岩井喜代太郎》 | 江戶時代 | 錦繪 | 34 × 23 cm 

東洲斎写楽 |《谷川虎藏》 | 江戶時代 | 錦繪 | 33 × 23.5 cm 

東洲斎写楽 |《演員坂東彥三郎》 | 江戶時代 | 錦繪 | 34 × 23 cm 

 

葛飾北齋和歌川広重與他們眼中的江戶時代

 

　　說起浮世繪的風景畫，有二人不得不提，那就是葛飾北齋和歌川広重。前者的鉅作《冨嶽三十六景‧神奈川沖浪裏》可說是廣為人知，後者的《大橋骤雨》是梵高臨摹過的作品。二人更確立了「名所繪」的風景畫風格，畫作還被當時旅遊手冊資料所用。

 

　　說起葛飾北齋，就想起了他的版畫集：《富嶽三十六景》。因為太受歡迎的關係，由最初36景增至46景。描繪的是富士山的景象，無論是遠觀或是近看，都表現出不同的面貌和風情。其中《神奈川沖浪裏》應該稱得上是曝光率最高的浮世繪了。它描繪的是神奈川海岸的景象，單看畫面已經非常有張力，大小卷浪吸引眼球，不細看可能會忽略遠處的富士山。

 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·神奈川沖浪裏》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·神奈川沖浪裏》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

 

　　同樣出自《富嶽三十六景》的《凱風快晴》相信很多人也看過。它描繪的是「赤富士」現象，指的是在晴朗的夏日，富士山被初升的太陽染成了紅色的景象。

 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·凱風快晴》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·凱風快晴》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

 

　　另一幅也是選自《富嶽三十六景》的《山下白雨》則和「赤富士」形成了對比，畫中富士山被稱作為「黑富士」，這兩幅作品都直接描寫富士山的樣貌和雄偉。只是《山下白雨》中的雲似是互相纏繞，還有一道閃電，無疑將這座活火山的蠢蠢欲動表露了出來。

 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·山下白雨》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

葛飾北齋 |《富嶽三十六景·山下白雨》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 39.5 × 27 cm 

 

　　另一位風景繪的重要人物便是歌川広重，原名為安藤廣重。代表作有《東海道五十三次》、《明所江戶百景》、《木曾海道六十九次》等作品。他是繼葛飾北齋後又一重要浮世繪的風景大師，梵高也曾多次臨摹他的作品。他的風景繪有別於葛飾北齋的生動，較為詩情畫意。

 

 

　　這幅選自《名所江戶百景》的《大橋骤雨》不知你是否又有印象？畫中利用密集又細的線條表現雨的形式，大橋上的人帶著斗笠，捂著身軀之舉都可感受到雨勢之大。畫面構圖呈直度，但也不影響想表達河面的寬度。而後印象派畫家梵高則將這幅畫臨摹為油畫《雨中橋》。

 

歌川広重 |《名所江戶百景·大橋驟雨》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 40.5 × 27 cm 

歌川広重 |《名所江戶百景·大橋驟雨》 | 江戶時代 | 大板錦繪 | 40.5 × 27 cm 

梵高Vincent Van Gogh |《雨中橋》| 油彩·畫布 | 73 × 54 cm

 

　　展覽還設有一些日本風情的照相區，喜歡的話可留下倩影；另外還有手工體驗區，可免費體驗版畫製作。值得一提的是，在每個畫作標籤上有印有QR code，只要用手機掃描，你就可以即時聽到相關畫作的資訊，讓你觀賞時更為了解畫作歷史和故事，非常貼心。

 

 

江戶の秘密 浮世繪大師展

展覽時間 | 2018年05月25日至8月5日

開館時間 | 10：00 – 21：30 （21：00停止入場）

展覽地址 | 深圳益田假日廣場L4層Yealife藝術空間

展覽門票 | 單人 RMB$ 120 | 雙人 RMB$ 230 | VIP RMB$ 188 （無限次數入場，包明信片一套）