Art & Living

　　近年藝術展的形式愈來愈多變，還記得TeamLab嗎？去過的朋友就知道它除了是個可看的藝術展外，還可玩！若錯過了也沒關係，今次就為大家介紹同樣玩味十足、衝擊眼球的展覽。喜歡打卡照相的你，千萬不要錯過啦！

　　這個玩味十足的展覽位於澳門美高梅展藝空間。走進MGM天幕廣場，映入眼簾的是一個柱形大魚缸，看著缸內的深海魚遊來遊去感覺很治癒。圍著魚缸的是不同的大型動物像，抬頭看上去還有花和鳥的裝飾，夏日感十足！陽光透過玻璃照射到半透明藍色花上，只見閃閃發光。環形樓梯上去就是展藝空間，今次帶來的是5位藝術家，5個主題的裝置作品展 — Art is Play 「玩．欣賞」。一起看看有哪5個打卡位啦！

打卡位1 | 心·像 - 吳少英

　　走進展藝空間，先展出澳門本地藝術家吳少英的「心·像」。作品靈感源於她在澳門的童年回憶，善於水墨的她將一層層的輕紗加光影堆砌出一道抽象和似夢非夢的景色，猶如水墨的獨有形態。

打卡位2 | 刹那 - Ayumi Adachi  

　　看完吳少英的「心·像」，就到日本藝術家Ayumi Adachi帶來的「剎那」。「剎那」一詞來自梵語kṣaṇa，時間很短，只有0.013秒，時間雖短，但世間萬物卻是由無數個「剎那」而組成的。作品就是探討人生與時間循環，場內的泡泡裝置加上聲音和影子帶你走進一個思想空間，加上鏡子的反射，營造出特別的空間。

打卡位3 | 甜橙盛會 - tomtom

　　看完2個讓人感到寧靜的裝置後，就等香港的藝術家tomtom帶來的甜橙盛會。tomtom擅長創作大型裝置藝術，今次就於利用了大小不同的巨型黃色和橙色氣球塑造出一個衝擊眼球的空間，再加上陣陣甜橙香味，真的彷如置身在甜橙世界。暖暖的橙色充斥著整個空間，見到都覺得開心，玩味十足！

打卡位4 | Walala x Play - Camille Walala  

　　玩完甜橙盛會，一起走進法國藝術家Walala的迷失過度。擅長於Pop Art的Walala今次就以不同顏色、圖案、形狀的組合建構出一個多彩的迷宮。加上利用鏡面反射，小小的空間經已讓你迷失其中，帶來了前所未有的視覺衝擊。

打卡位5 | 螢光糖花園 - 黃慧嫻

　　驚喜真的一浪接一浪。掀開吊簾，讓你眼前一亮的是新加坡藝術家黃慧嫻的熒光糖花園。一朵朵帶著紫外光油漆的熒光糖吊在空中，抬頭望去，似是大顆而明亮的星星。就這個熒光糖花園而言，就已經有高達2萬朵糖果花，難怪走進去就聞到陣陣甜味。穿過糖果花廊你更可以見到一片熒光花牆，甚為夢幻。花牆上還有Bring Art to Life的字樣，十分貼題！

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Art is Play /「玩．欣賞」展覽

日期 | 2018年6月27日至9月9日（7月16 日、8月13 日除外）

時間 | 每日上午10時30分至晚上10時

地點 | 澳門美高梅，美高梅展藝空間

門票 | 澳門幣120 元

電話 | (853) 8802 3833

    在電影《俊俏誘情人》（Bel Ami）中，有一句這樣的對白：「在巴黎，寧可沒有床，也不能沒有禮服。」可見，禮服於巴黎人心中，不僅僅是一件服飾，還像徵著更多。

    繼「百樣玲瓏──卡地亞與女性」特別展覽後，香港故宮文化博物館再次為另一個關於時尚的特別展覽拉開了帷幕。「法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏，1770–1910年」由巴黎裝飾藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦，亦是巴黎博物館最全面的法國歷史服飾收藏首次於亞洲亮相，涵蓋近400件十八世紀末至二十世紀初華麗精美的法國服裝、珠寶與配飾。

展覽現場

    展覽分為五個部分，「絢麗宮廷」（1770 – 1790年）、「理性與感性」（1810 – 1830年）、「傳統與創新」（1850 – 1860 年）、「雍容華貴」（1880年）和「美好年代」（1890 – 1910年），按時序回顧1770年至1910年代的法國男女服飾的歷史。

展覽現場

    以十八世紀的法國宮廷禮服為主的展區「絢麗宮廷」，展示了當時宮廷服飾的奢華和雍容，帶著強烈的階級和地位。服飾充滿著細節，宮廷男裝更有設計師和刺繡師專門為其進行刺繡裝飾；而當時流行的宮廷女裝則多以柔和的色調為主，如粉色，綴以蕾絲、絲帶和花卉。而展區「理性與感性」則展示了法國服飾與歷史之間的緊緊相扣。1789年的法國大革命帶來了審美取向的變革，由當初富麗堂皇的宮廷服飾轉變為樸素、低調的風格。直到拿破崙·波拿巴上任後，華麗的宮廷服飾捲土重來，此時出現充滿古典主義的高腰裙、泡泡袖、緊身胸衣等代表性服飾，而緊身胸衣所塑造的細腰也成為了當時女性所追求的輪廓。

法式女士禮服
法國，約1770年
絲綢
路易．威登協助購藏，2015年
巴黎裝飾藝術博物館
© 巴黎裝飾藝術博物館 / 攝影：尚．托朗斯 © 香港故宮文化博物館

套裝（法式男士禮服：外套、馬褲、背心）
法國，約1785‒1790年
絲綢、棉、金屬
1890年購藏
巴黎裝飾藝術博物館 6081.ABC
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚．托朗斯 © 香港故宮文化博物館

    在展區「傳統與創新」中，可以看到「鋼箍裙撐」的出現，這使裙子重量大大減輕，而這股熱潮更延伸到英國，乃至整個歐洲。十九世紀晚期的禮儀，女士們每天需要更衣數次，以配合不同的場合和社交禮儀。在展區「雍容華貴」中，還可以看見有「高級訂製時裝之父」之稱的查爾斯．弗雷德里克．沃斯的設計。

裙撐
或為法國，約1860年
棉、金屬
由法國服裝藝術聯盟存入，1995年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 92-010-6
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚．托朗斯
© 香港故宮文化博物館

長裙
查爾斯．弗雷德里克．沃斯（1825‒1895年）
法國，約1885年
絲綢、鯨骨
富蘭克林．戈登．德克斯特夫人捐贈，1920年
巴黎裝飾藝術博物館 22014.E.1-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚．托朗斯 © 香港故宮文化博物館

    整個展覽，除了代表著身份地位的華麗禮服外，還有一樣東西貫穿其中——就是緊身胸衣。中國古代有纏足文化，為的是「三寸金蓮」；而法國想必就是緊身胸衣。它既是美麗的象徵，也是代表著痛苦，女士們追求的纖纖細腰也伴隨著呼吸的困難。在一系列服飾旁，還可以看見一些扇子，以及隨身佩戴的香料盒，為的就是透過內力的香料從而達到提神的功效。展覽所展出的不僅僅是服飾珠寶的設計，而這些服飾背後，還反映了整個年代、世紀的歷史、文化與意識形態。

緊身胸衣
或為法國，1865 年
棉、鯨骨
由法國服裝藝術聯盟存入，1995 年
巴黎裝飾藝術博物館 UF 70-22-2
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚．托朗斯 © 香港故宮文化博物館

戒指、香料盒
或為日內瓦，約 1840 年
金、琺瑯
艾伯特．金夫人遺贈，1966 年
巴黎裝飾藝術博物館 40895
© 巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚．托朗斯 © 香港故宮文化博物館

法國百年時尚——巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏，1770–1910年

日期：即日起至10月14日

地點：西九文化區香港故宮文化博物館

門票：請查詢官網