Art & Living

　　二十個大漢抬起惡形惡相的巨型燈籠橫過大街，在旁穿上鮮艷服飾的「跳人」即使汗流浹背，亦意志高昂地邊奏樂跳舞，邊呼喊著「Rassera! Rassera!」。場面如此盛大，不是為了求神祭天，目的只有一個：趕走睡意。

千葉作龍向我們展示於今年展出的燈籠的雛型。

　　每年的8月2日至8月7日是日本青森縣的重要日子──盛大的火之祭典──「青森睡魔祭」就在這段時間舉行。20座大型睡魔燈籠在牽引者、舞者、樂團伴隨下巡遊大街，熱鬧的場面為青森人、遊客留下許多美好的回憶，亦成為青森縣珍貴的歷史片段。作為青森睡魔師第五代傳人的千葉作龍，就是其中一位創作這些珍貴片段的製作師，憑藉想像與巧手，創作出令人眩目神迷的睡魔燈籠。

Special Thanks: 千両

第五代傳人

作為年度盛事，青森縣特地為青森睡魔祭建立了一間睡魔博物館，館內收藏了祭典中曾經展示過的大型睡魔燈籠。

　　趕在日落前到達製作睡魔燈籠的工作棚，燈籠大師早在棚內靜心等候。眼前的他，一身簡單的運動服，一頭斑白的亂髮，眼睛與嘴角因微笑瞇成一線，感覺謙恭親和，與想像中那種有距離感的大師形象有出入。

　　「我叫千葉作龍，這個名字，是我在製作燈籠時使用的藝名。大約12、3歲的時候開始，因為父親是造睡魔燈籠師傅的關係，所以便入行了。至今已經有51年，足足半個世紀了。」寥寥數句，千葉作龍輕描淡寫地道出這份佔去他大半生、被人扣上光環的工作。

睡魔博物館內有記載歷代的睡魔師及他們的作品，盡顯大師們的地位。

　　關於青森睡魔祭的起源，有一個說法：在炎夏，農夫容易犯睏，因此以熱鬧盛大的祭典來趕走睡魔，求五穀豐收。追溯歷史，青森睡魔祭至今有逾250年，雖然久經年月，但傳統在稍稍演進下被保留下來；能流傳至今，有賴代代相傳的「睡魔師」，把創作理念與手藝承傳下來，而千葉作龍就是第五代傳人。

靈感沒有停下來的時候

睡魔祭的燈籠主題薈萃日本的歌舞伎、神話與歷史。

　　從外面看來，會想像大型工作棚內該挺寬敞的，不過與預期相反，放滿了幾個巨型燈籠後，人只能側身穿梭叢中，生怕會篤破燈籠表面的薄紙。這裏是燈籠製作師的日常工作空間──師傅由紮鐵絲、貼和紙、畫圖、上蠟、上色、裝燈，逐個細部製作，但你不會看到千葉作龍爬上架貼和紙，他是工作棚的大腦，負責構想燈籠的主題。

燈籠以木為底座，再以鐵絲和紙塑形，以前會以蠟燭來讓燈籠發光，後來改以燈泡取代。

　　「造睡魔燈籠最主要的是靈感。最初的靈感，大部分都是來自歷史，好像日本的歷史、中國的歷史，又好像《三國誌》、《水滸傳》等，我都會用作參考。看看書後，有了靈感，之後我會畫草圖。從草圖到完成作品，大約需要3個月時間。」雖說常在中國文化中汲取靈感，千葉作龍的第一件作品是按照日本歌舞伎中的一位主人翁而創造，那年的他才20出頭，經驗尚淺，花了不少苦功鑽研，故印象最深。

　　「我只專注於睡魔燈籠製作上面，所以，無論我在看甚麼，或者是在做一些無需技能的事情都好，就算是看戲，腦海都只想著睡魔燈籠。任何事都成為我的靈感，我的題材，任何事都圍繞著它來過我的人生。」“Work Life Balance”這一套對於千葉作龍來說，用不著。

最幸福的事

千葉作龍展示他最新的作品的構想圖。

　　雖屆大師級數，千葉作龍仍有他覺得困難的地方：「一般的體形，如歷史故事的人物，因為熟練的關係，製作上沒甚麼大問題。動物亦是經常出現的主題，製作龍是最簡單的，但有一種動物較難製作，是馬，每次造馬我都覺得好困難。」

　　「作為一位製作睡魔燈籠的師傅，我喜歡做更多學更多，愈學就愈向難度挑戰，當然，面對愈難做的事情，會有困惑的時候，但完成後，自己又覺得滿意的話，我覺得是最幸福的一件事。」對於很多人，工作是維持生活的途徑，但對於尊重並投入工作的人，工作保持他們對生活的熱情，當中的滿足演變成幸福。守業大半生，守住一份職人精神，亦守住青森縣的文化精髓。

　　「我之所以做了半個世紀，是希望令到觀賞者抱持感動的心，我想造出好的作品，但總是覺得有美中不足的地方，所以令我做了半世紀之多，希望有朝一日會創作出令大家非常感動的作品，在那一天前，都想繼續下去。」

　　今時今日，再說楚原（1934-2022），我輩成長階段印象猶深仍是90年代的時裝處境喜劇《卡拉屋企》，楚原叔表現鬼馬，喜感十足，帶動劇情氣氛，原來那時候他才正式轉至幕前演出數年；然後鏡頭一轉，2018年獲頒第37屆香港電影金像獎終身成就獎，一番感人致辭，讓人肅然起敬，提醒大家，楚原本是位電影導演，畢生執導近130齣電影，數量驚人，對香港電影發展貢獻重大，順藤摸瓜，徐克的「錯摸」及王家衛的「角色轉換」也深受其影響。最近鮮浪潮舉辦回顧「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展，選映 26 部作品（與4部參考作品），透過分享討論，順道好好給楚原電影風格定義。

　　原名張寶堅的楚原，父親是著名粵劇小生及粵語片演員張活游，1956年投身電影圈，初期以拍攝粵語片為主，也會編劇，看開幕電影《紫色風雨夜》，喜見楚原遺孀眉姨（南紅）現身，並分享她跟楚原在片場玩的經歷，當時秦劍是導演，楚原是副導，縱使去了「玩」，但轉頭給秦劍說得出該轉用哪個鏡頭，記憶力驚人，不久秦劍便讓楚原升任導演，繼續發揮所長。

　　《紫色風雨夜》（1968）是套嚴肅文藝片，引導藝術創作與商業市場的關係討論，反映楚原「尋找自我」的創作思考，但不失娛樂元素，找來蕭芳芳及曾江代表Swinging Sixties，配謝賢跟南紅自50年代開始的「情侶檔」，描繪兩女一男的三角戀，而電影中兩場大型歌舞，有點像《紅菱艷》(The Red Shoes, 1948)，楚原喜歡看不同類型的電影，也看得多，融合實景與廠景，把歌舞活學活用「挪移」到自己電影裏，跟希治閣式在片頭自我介紹一樣，突破當時既定的香港電影風格。

　　由此可見，回顧展選片也多元，反映楚原電影題材豐富多樣——嚴肅及通俗文藝片、喜劇片、懸疑片、歌舞片、俠盜偵探片，甚至寫實家庭倫理片等無不涉及並嘗試突破「傳統框架」。時代因素所致，楚原從粵語片過渡到國語片、武俠片，一度跟李翰祥、胡金銓、張徹合稱「四大帥」（或「邵氏四大導演」），再到粵語港產片（包括梅艷芳、張國榮主演的《偶然》、梅艷芳的《公子多情》），事業數度起落，見證香港電影業的興衰與演變。

　　楚原名作如《七十二家房客》、《可憐天下父母心》、《玉女添丁》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《流星•蝴蝶•劍》、《天涯•明月•刀》、《楚留香》及《白玉老虎》等，印證楚原多元導演功架，但我另選了妙趣橫生、調度豐富好有喜劇pitch、南紅喜感滿滿演出的《糊塗太太》（1964），與夾雜希治閣與melodrama又結構完整的《冬戀》（1968，依達原著），一面鏡子讓人想起Jean Cocteau的《Orpheus》，照出「轉換」——1968年雖已是粵語片越趨式微的一年，但楚原仍然交出三部出色作品（《冬戀》、《紫色風雨夜》及《玉女添丁》），足證訊息含金量高之餘，也說明楚原真箇看了很多外國電影類型。

　　「當你回首往事時，不因碌碌無能而悔恨，不為虛度年華而羞恥」——楚原憑藉其執導的各類型電影，注入個人色彩，印證其才情巧思及志向，正如他說，「明天總比昨天好」——但沒有昨天的好，哪來明天豐碩的果實——所以，儘管各自面對時代矛盾及磨蹭，各位觀眾，不妨感謝楚原。

「各位觀眾，我係楚原」楚原電影回顧展

日期：26/7-18/8/2024

戲院：百老匯電影中心

購票： https://www.cinema.com.hk/tc/movie/special/37?