在Art Basel看到鄭婷婷的作品，於是促使了這次專訪。

　　我的創作生涯中，有幾個比較投契的前輩，他們大概比我年長七、八歲。 每當遇到設計或者是生意上的問題，我都會向他們請教。七至八年，不多不少剛剛好，比我走前一點，同時又明白後輩的情況。我們遇到的問題他們幾年前都遇過，而且記憶猶新。而我也有三、四個比較投契的後輩，也是相差七、八年。 其中一位是中學師妹鄭婷婷。

　　鄭婷婷，畢業於浸會大學視覺藝術系。畢業後，做過設計、排版。那時間，她從來沒想過自己會以畫畫維生，只在星期六日才在工作室興趣性的畫一畫。做創作的人都知道，創作是需要「入局」。鄭婷婷說：「只有周末兩日，第二日入局後星期一又要上班了。」 久而久之， 她用了比較容易的方法畫畫，讓自己兩日完成作品。她知道這是不應該採取的態度，於是挑戰自己，取難不取易，選擇了自己不擅長的油畫，讓自己長期入局。由於香港藝術界很少有純油畫的畫家，加上當時鄭婷婷是油畫新手，她很快就建立了自己風格。在老土的緣分驅使下，她慢慢成為了全職畫家。

　　她說：「作為年青藝術家，有辣有不辣。」對的，我也經歷過年青設計師的時間。「年青」帶來很多機會，但是「年青」也令很多客人或畫廊卻步。這是創作人的必經階段，最重要是發揮「年青」的長處，裝備好自己，準備成為有經驗的藝術家。

　　我問鄭婷婷如何形容作畫，她說畫本身沒有很強的信息，是難以用語言表達的媒介。她形容自己喜歡捕捉環境的溫度和濕度，就是記錄一個場景。同時也是記錄自己的場景，透過畫作反映自己，捕捉當下的感覺，探索自己。

　　八年後，鄭婷婷就是我現在的年紀。我問她八年後有甚麼期望，她肯定的說：「畫畫的目的不會變。」她繼續說：「期望畫畫會更加內化，用本能去創作。」

　　後記：由於我們來自同一間中學，鄭婷婷與我有著同一個藝術啟蒙郭老師。那次訪問，我們討論郭老師怎樣影響我們的創作生涯。鄭婷婷說：「郭老師採取放任政策，鼓勵我們慢一點思考，不要求精準反而鼓勵表達。」在這填鴨式教育年代，郭老師是不可多得。我有師兄林東鵬，有師妹鄭婷婷，被這些藝術人包圍是非常幸福。