雖暫時沒辦法到訪香港藝術館欣賞展覽，但也希望透過介紹展覽的7個循序漸進的主題/展區，讓大家對英國過去300年的風景畫發展史以及其對歐洲藝壇的影響有所了解。

　　繼上兩篇文章：《由不入流到獨領風騷，回顧英國風景畫的發展》和《從巨擘泰納和康斯塔伯的作品中，感受英國風景畫的巔峰》中談及，英國風景畫逐漸嶄露新角，兩位偉大的英國風景畫家——William Turner和John Constable更打破了傳統的篇章，為英國風景畫和後續發展帶來了一番新景象，同時對法國藝術家產生了巨大的影響。但從「從畫室到戶外」的展區中，有著這麼一句話：「到了19世紀末，法國印象派畫家則反過來影響著英國藝術。」

　　兩人畫風大有不同，Turner像是豪邁的詩人，追求撼動及戲劇；而Constable則像是一個紀實者，忠於自然本身，將其如實記錄。Turner極具個人情感的用色及戲劇性的表現雖為一大突破，但也因其大膽，他的晚期作品在當時並沒有取得很大的認同；相比之下，Constable的「自然風景」則顯在地感覺，而這種描繪手法卻成為了印象派的啟蒙者，尤其是巴比松畫派的一眾畫家，如Théodore Rousseau和Corot；而藝評家Roger Fry在《Reflections on British Painting》一書中更以「十七世紀荷蘭繪畫以及十九世紀後期法國印象主義的銜接者」去形容Constable。那麼，究竟對法國藝術影響深遠的英國風景畫又是如何反被影響的呢？

「從畫室到戶外」—— 寫生風潮與自然主義的興起

　　在19世紀初期，那些追隨Constable腳步的畫家們亦牽起了一場藝術風格的轉變。相比起壯麗的表現手法，他們更著眼於真實的大自然；畫家紛紛擺脫理想化的風景畫，從室內移步到戶外寫生，捕捉大自然的色彩、光和影的變化、現場的氣氛等，通過雙眼細緻的觀察，繪出接近自然的景觀，而這種風格被稱為「自然主義」，另加上金屬軟管裝的顏料出現，令整件事更加方便。

　　在這個展區裏，有不少對戶外景色的直接描繪；如David Cox的《Rhyl Sands》和George Robert Lewis的《Hereford,Dynedor and the Malvern Hills, from the Haywood Lodge, Harvest Scene, Afternoon》，前者所描繪的海灘景象其實不過是Rhyl Sands最典型甚或最平凡的時刻，人們漫步在藍天白雲下的沙灘，將現場愜意的氣氛表露無遺；後者則是描繪了Malvern Hills一帶的景色，從畫面來看，便可知畫家在作畫時，所處的場景、視點及時間。畫面描繪了眼前的農場及遠處的田園風光，前景還有正在休息的農民、莊稼馬車等，畫面十分豐富；兩幅畫作都直接展現了「此時此刻」的狀態。

David Cox，Rhyl Sands，1854， Oil paint on canvas

George Robert Lewis，Hereford,Dynedor and the Malvern Hills, from the Haywood Lodge, Harvest Scene, Afternoon，1815， Oil paint on canvas

　　而展區中另一幅作品《Yellow Landscape》的畫風則與上述兩幅大有不同；這幅作品描繪的是法國南部的阿旺橋一帶風景，梵高和高更也曾在此處作畫。從畫面上，色彩、線條和肌理都相當突出，可猜測是畫家Roderic O’Conor直接將顏料擠塗在畫布上而成。Roderic O’Conor是愛爾蘭人，其後移居至法國，並認識了梵高和高更等一眾畫家，從這幅畫當中，不多不少可見梵高的作品對他的影響，而這個畫風，在當時的英國來說，屬大膽一類。

Roderic O’Conor，Yellow Landscape，1892，Oil paint on canvas