11/02/2019
Artist Talk:從寫生看萬物變化,從寫生更貼近真實 — 司徒志明
源於生活的靈感
畫室內,存放著大小不一的瓶瓶罐罐和各地工藝品,有掛牆的、落地的、藏於書櫃上的,有些帶著法式風情、有些則是摩洛哥熱情……這些小玩意都是Marco外出旅遊寫生時帶回來的戰利品,同時亦是他畫中一筆。畫了六十餘年的畫,他有個習慣,「到了某個時候,我會回到很基本的位置,畫一些靜物、花卉、一些簡單的生活素材。」外出時,他將風土人情、自然景色、當地建築入畫;回到畫室,他則將生活中隨手可捏的東西帶到畫裏,「任何一件東西,比如平日裏買的一個蘋果,現代繪畫之父塞尚也是從蘋果開始的。其實我們從很簡單的造型裏就可以發現很多美感,一棵樹、一陣風、一山一水,都是畫家的對象。」
看這幅畫,你可見到法式的悠閒格調;看那幅畫,你又會感受到泰國、菲律賓的熱情溫度。別以為他隨手拾起一種顏色,隨意地在畫紙上點幾筆便算,其實色盤早已在他腦裏,經驗和嫻熟的技巧讓每一筆都落得剛剛好。
油畫、粉彩、水彩、拼貼、水墨都是Marco會用到的媒介,不同媒介、不同畫法會有不同的風格和感覺。若想將他的畫歸類為其中一種風格,那大可不必了,連他都覺得自己風格難捉摸,用他的說法便是,「畫畫就好像人生一樣,不知道明年會畫什麼。」作畫多年,他的畫風一直在變,時而吸取這個大師的美感、時而研究那個大師的色彩,喜歡便抽取工藝品上的圖騰、符號等文化特色作為畫中元素,「一個畫家,我相信他不會去特意創造一種風格,其實所有東西都是累積而來的。」在同一幅畫裏,亦不局限於一種媒介。喜歡便以木鉛筆勾線,再用水彩、粉彩或拼貼完整畫面。從不被風格所限的他,在作畫時也得悠然。或許就是這種心態,在他的畫裏,可找到一種自在、隨心的感覺。
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