他堅信所追求的……

　　電影取名於他的其中一幅畫作《在永恒之門》（At Eternity’s Gate），又名《悲傷的老人》（Sorrowing Old Man）。關於永恒，這跟他自小的信仰有關係，梵高的父親是一名牧師，從小便受其影響，一生都在尋求與探索「永恒」。而他的信念與追求是電影的另一個信息。電影有一幕是梵高在精神病院裏與神父的對話，他與神父說，耶穌基督在死之前也是寂寂無名，在死後才被人歌頌。而這段對話就猶如梵高的一生……

　　梵高在世時，作品不被人認同。在阿爾勒，好友高更說他畫畫太快，沒作思考便將顏料放在畫布上，厚重的顏料看起來像雕塑，而不是畫作。而梵高則追求一氣呵成，並堅持自己，將所見的畫下。隨後，他們外出寫生，高更不解他的畫作，而他也只是說，他所繪的就是他肉眼所見到的。他更站在金色的稻田中感受風吹小麥的感覺；躺在地上，把泥扔在自己臉上的觸覺，他何止是用肉眼看大自然，還用身體、心去感受自然。他對藝術、信仰有著自己的見解與堅持。David Hockney就曾說過：「The world’s rather beautiful if you look at it. Especially nature. 」他更表示：「I mean, some people can see more than others, can’t they? Van Gogh knew he could, and he did see more than others.」

　　對於梵高的死，一直是個謎，有人說他是自殺、有人說他是他殺，不論如何，導演也把他對梵高的理解與印象反映到電影裏。最後，梵高隻身一人，在田野裏，捂著傷口，拖著疲憊的身軀一步一步走回家，那段路沒有高昂的音樂、沒有誇張的畫面，卻是讓人情感最為波動的一刻，而那一刻你只會看見一種孤寂伴隨他……

後記：

　　這無疑是一部慢調子的文藝片，入場前也必定會想為什麼要看多一次梵高一式一樣的故事呢？這個答案或許只有電影能告訴你。筆者只能說這齣電影所訴說的故事有點打破了過往的梵高印象，不以訴說生平故事、經歷為主，反而由內心出發。本以為是高潮的橋段在這裏卻以另一種平靜手法帶出，卻又不失原本的情感。導演Julian Schnabel自己也是一名畫家，在他執導的《梵》更貼近藝術家在藝術路上的追求與迷茫，而他更要求飾演梵高的Willem Dafoe學習繪畫，在鏡頭下是真的畫畫，而不是裝作畫畫。對於Dafoe的演技，可說是无可置疑，將梵高的一動一靜、一悲一喜都發揮的剛剛好，可引觀者投入至內。總體來說，這是一部需要用心感受到電影，而將其稱之為藝術品也不為過。

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