07/11/2024
藝術家李芷淇個展「折紙人」:在現實和再現之間,尋找人生不能反駁的意義
林靖風 Cyrus Lamprecht
林靖風 Cyrus Lamprecht
荒謬主義作家及TEDx講者、Central Saint Martins藝術理論及哲學系研究碩士,曾在倫敦Tate Modern及亞洲各地藝術展覽展出多媒體(雕塑、裝置、表演及攝影)作品,創作主題圍繞於孤獨與存在的命題。近期散文、小說及詩詞作品散見於「*CUP」、「虛詞」及「好集慣」等文學平台。
Instagram:@cyrus_lamprecht夢囈之上
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看著眼前凌亂的被單,我不自覺地把它摺疊起來,把整個床鋪疏理得整齊。這一個整理床舖的習慣是小時候被家人訓練出來的,他們說這一個行為可以讓我的生活變得規律起來。我曾經想過這一連串的動作,其實也只是為著外觀好看而已,根本沒有甚麼真正的意義。畢竟我在早上摺疊好的被子,晚上也是要把它弄亂的。在揚起棉被的瞬間,灰塵不也就從空中散落在我們的身上嗎?「沒有看見」對於我來說也就是不存在了,這也是大多都市人的想法。藝術家李芷淇現於艺鵠書店舉辦個人展覽「折紙人」,透過一系列主要以藍色為主調的油彩作品,探討現實和再現的關係。
16世紀法國神學家約翰.加爾文(John Calvin)於著作《基督教要義》(Institutes of the Christian Religion)中 ,探討教會教條和基督徒自由等的主題,加爾文主義者亦從中歸納了以「鬱金香」(TULIP)為縮寫的五個救贖論要點:「完全墮落」(Total depravity)、「無條件揀選」 (Unconditional selection)、「有限的贖罪」(Limited atonement)、「不可抗拒的恩典」(Irresistible grace)及「聖徒蒙永恩」(Perseverance of the saints),這一些要義讓信徒透過完成社會上的商業工作而接近上帝。從來人們都對於鬱金香充滿著一份狂熱,就如在18世紀屬於鄂圖曼帝國的鬱金香時期,上流社會與貴族都追求著大量的鬱金香商品和建築,呈現了人民對於物質的慾望。
李芷淇在展覽簡介中寫下:「我們不能如上帝般用泥創造人類,造了永恆的花,卻不能成為鬱金香。」藝術家的作品一直以深邃的藍色作為主調。在此次展覽的開首則以一幅描繪著橘色鬱金香摺紙的畫作《Flower to Someone》,它脫離了系列的主要色調;藍與橘的強烈冷暖色對比,或許是在呼應鬱金香的「魔幻之花」美譽。在藍色的作品中,分別出現了雀鳥及星星的意象,譬如《Dove of Peace》與《Wishes》等;其中的「Eternity」系列由貓的透視圖與紙鶴的形象,組成了一段似是回應著古埃及製作木乃伊的方法:器官從腹腔內取出,並放進卡諾卜罈(Canopic jar)內,心臟則留下在軀體之中,用以測量逝者可否得永生的用途。
「生存是為著死亡」從來都不是一種消極的想法,這是最為正面的人生態度。這樣一來我們的人生,就有了一個不能反駁的意義。我們就再也不用躊躇著生存意義到底是甚麼,存在危機亦會因此消失。當然這一切都很理想化,因為在現實之中我們還是會不斷去找尋所謂的人生意義,這亦是為甚麼人們會不斷需要別人陪伴的原因。
李芷淇個展「折紙人」
日期:2024年11月2日至11月28日
時間:周二至周日(13:00—19:00)
地點:艺鵠書店 香港灣仔軒尼詩道365-367號 灣仔富德樓14樓
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