三月是香港藝術界最忙碌的時段，畫展與藝術博覽會開到到處都是，這邊完結了，那邊則開幕，情況就像大家趕在龍年生子，似乎生到龍仔龍女就是好兆頭，倍易成功。

　　能夠過關斬將在ART BASEL 佔一席位的畫廊，更覺高人一等，就像成功入讀男女拔萃，要劏雞還神兼開香檳慶祝。但畫廊在背後付出的成本，可能已經買到荃灣青龍頭豪景花園幾個車位。未見官先打五十大板，畫廊又不是賣情懷的慈善機構，當然不做蝕本生意。有這麼龐大的成本，自然要賣出巨額藝術品。

　　弔詭的問題是，有能力收藏這些藝術品的收藏家，全球有幾多位？全球有幾多位能創造出巨額藝術品的藝術家？那些收藏家是否還未有收藏這些畫家的藝術品？如果已經收藏，他們又是否想為自己的藏品，多添同一位畫家的作品？所以多次參加全球各大藝術博覽會的 Team Gallery，決定 ART BASEL Hong Kong 2018 將會是畫廊參加藝術博覽會歷史的終站。

José Freire 決定 Team Gallery將不再參加藝術博覽會。（圖片來源：Art in America）

在藝術博覽會展出的作品，很多是每年都重複展示（圖片來源：Art Basel）

　　有畫廊指出，他們希望聘請更多有私人銀行或金融投資行業背景的人擔當前線，這當然讓人了解和理解，因為巨額藝術品已非一般作欣賞用的藝術品，而是金融投資的投資產品。要當投資產品出售，讀藝術出身的人自然不適合在畫廊任職。但這是否藝術品創作且推出市場的本來原意？則按下不表。

　　當然這是對投資銀行僱員的好消息，因為有多一種出路可以發展。覺得在傳統美國投資銀行大行做香港買辦不如意？在三月時不妨跳槽出來經營畫廊，或許能成就一片你意想不到的天空。而且身份看上去少了銅臭，在出入大小 Ball 場之間，在銅臭間更添一份高雅呢！