繪畫是一種語言，就像音樂一樣，可以傳遞想法，或作交流媒介。音樂會演奏前後，不會見到指揮家走出來，洋洋灑灑地表述這首曲譜樂章的意思。反而沒有廢話：進場，全場鼓掌，演奏，全場鼓掌，退場。外國的音樂演出，場刊是收費的，純粹作為留念，因為要表達的，在演奏廳上已經表達完滿，不需多一筆一劃添足。

　　藝術家寫一篇文章解釋畫作，到底觀眾應該先欣賞作品，還是先看文章？是因為藝術家沒有自信，擔心觀眾不懂畫中真意？若然畫中已有深意，何需以文字為助？

　　富藝術情操與歷史的城市，在博物館裏不會見到畫作旁無端有一篇文章解釋畫作。因為畫作說明一切。「看這斜陽緩緩落下，在遠近的層次之間，那一霎眼的沉靜，是特拉法加海戰史中，唯一動人心弦的時刻。」這種描寫畫中就能表達的意思，無助我去理解 JMW Turner 的 The Fighting Temeraire，反而是對想像的剝削。

The Fighting Temeraire by JMW Turner

剛在上海舉辦的 Art021，不少畫作下都有一段文字闡述作品

　　尤其是這些文章，何必造句用字彆扭造作，裝作高深，話語間充滿堆砌出來的文字？或許是把中學所學的中文，老早就還給老師。劉勰曾在《文心雕龍》說「昔詩人什篇，為情而造文；辭人賦頌，為文而造情。」為文造情，就是此意。

　　不管舞蹈、音樂，還是繪畫或雕塑，只要是藝術作品，就該有自我表達思想情感的能力，屬於是無國際分野的語言體系。一首貝多芬的《月光曲》，即使你我所聽，或許各有評價，但曲目本身，主旨並不會因為評價而有所改變。

　　尤其中國文化著重含蓄，凡事留半句的白。這不是教人模棱兩可，而是讓對方自行領悟。看畫不只要看畫家畫了甚麼，也要看他到底沒有畫甚麼，這才是賞畫的好玩之處。畫家中十有九不懂寫文，何必要捨本逐末，學人造文，讓自己獻醜？