六位天神拱衛著寶座上的聖母與聖嬰

La Vierge et L’Enfant en majesté entourés de six anges

木板蛋彩畫，4.27米×2.80米

畫家：Cenni di Pepe　慣稱:契馬布耶Cimabue (生於?1240，卒於?1302)；

畫成年份:1272年前後

展於羅浮宮一樓第三室

　　這幅畫是意大利文藝復興前的重要作品。契馬布耶可歸入最後一批拜占庭畫師，但生平資料甚缺，許多比較完整的畫史書都會提及他。畫是用蛋彩技法，近譯作丹培拉，音譯自Tempera。蛋彩比較能清楚說明。在1478年之前，意大利的畫都是多用這種技術，油畫基本上在1478年才在意大利流行。羅浮宮幸運地保存到這幅名作。1815年在清算拿破崙時，這幅畫差點要物歸原主，好彩當時的清查小組認為這畫不宜再搬動，因它已很脆弱，決定繼續留在羅浮宮。

　　畫中穿藍色衣服的是「聖母」，我們中文慣用這稱謂，其實原名是大草寫的「貞女」。在中世紀以來，聖母被描繪為「無原罪的」、「沒有刺的玫瑰」、「貞女受孕」等許多無法用科學思維去接收的稱謂。無原罪貞女受孕原先是民間傳統信仰，到十九世紀中，教皇庇護九世將它立為教條。

　　聖母穿藍色衣服，這只是在十二世紀中期才逐漸形成。若我們看到這時期的畫，若有位尊貴女士身穿藍色衣服，我們可立刻辨認出她是聖母。藍色，奇怪，在希臘及羅馬帝國時期的藝術品找不到。在拉丁文中，無藍色(Blue)的詞。後來英文的Blue，法文的bleu，都是源自北方蠻人語言，近德語。後來有個Azurro，如指蔚藍海岸(Cote d’Azur)的藍字是來自阿拉伯語。到十二世紀中期，教堂的彩色玻璃喜用藍色，這是化學變化產生的藍色彩，可以視為當時流行的鍊金術副產品。逐漸這種深藍色跟尊貴拉上關係，連王家都喜歡用。

　　契馬布耶將聖母正面處理，顯然仍受拜占庭聖像畫傳統的影響；但他已突破，面容比較有立體感，不像以往的拜占庭那麼刻板。聖母長袍清晰的摺線條顯然受希臘羅馬雕塑的影響。那是開始走回古代雕塑的一代，再找回長期被遺忘的古代，要再生(Re…naissance)。naissance法語是出生的意思，復興那種逼近真實的藝術手段。

　　嬰兒耶穌右手行降福禮，身穿紅色衣服，預告他日後的受難。六個天神的翅膀著藍色，回歸到聖母深重藍色的主體，全畫給人一種和諧、平衡和緘默。

　　畫板空白處鎦金，呈現天國氣氛，用的是純金，非常昂貴，但不及藍色貴，藍色是阿富汗生產的藍寶石磨成粉，蛋彩中非常貴重的顏色。

　　我們可以猜想，那時的教徒，跪在光線不很足夠的陰涼教堂內，望著這張畫祈禱默想時，他們一定會重複及增強那習以為常的宗教熱忱。

　　在當時文盲多，印刷還未發明時，畫是個非常有效的傳播宗教符號的媒介。現在看慣手機的我們這一代，很難估計當時這張畫在市民心中的地位。

　　這幅畫首先被専寫畫家傳記，後成為畫史家第一人的Vasari提起。原放在比薩的聖方濟各堂。

　　順筆一提，去年辭世享譽當代畫壇的法藉華裔抒情抽象畫大師趙無極，在1991年一個訪談中提及此畫，他說是他在整個博物館比較喜歡的其中一幅；不要忘記，趙無極是抽象畫大師。他特別指出那不是我們看慣的幾塊平面，它的不正常透視，使他不期然聯想到中國的古代山水畫。

　　你有這感覺嗎？