22/06/2015Text: 陳文剛Photo: Joshua Cheung

用盡全力演出非最好要靠台上控制力

　　很多演員在演出時都很落力，你會見到他/她汗流浹背，聲嘶力竭，但不知為何，就是有點怪怪，似乎沒法打動到觀眾，甚至愈看愈感到抗拒，無法接受。之所以有這個情況出現，全因為演員的所謂落力，其實就是不斷用力，以為全力以赴就是將最好的東西交出來，那是不懂得收放之故。

　　物極必反這個道理聽得多，表演方法也是一樣，死命的用力，觀眾看都看得筋疲力盡，那有心情繼續欣賞演出。演員說台詞的聲調、身體的動作等，都不應只呈現單一節奏及能量，就等於聽音樂一樣，只得一個單音調不斷重複一小時，拍子不變，節奏固定，是不會有聽眾感興趣。

　　說到收放，就要談及控制力，在舞台上的演出，甚麼也跟控制力有關，演員情感的變化、說台詞的聲量、四肢身體的運用、節奏的快慢、動作的能量大小、台位的走動、與各部門技術上的配合等等，都必須要有足夠的控制力，才能夠好好的完成演出。

　　單純就個人的發聲系統而言，每個人的先天條件不同，總有高低之分，但後天的訓練是可以補救過來的。在舞台演出，演員一般都是用真聲，不會有揚聲器輔助，發聲力度大小，如何令觀眾聽得舒服又能接收到演員要說的台詞內容，就算是私下講秘密或談情說愛細語綿綿，都必須要清楚地將台詞傳達到觀眾耳朵，而觀眾又覺得演員在竊竊私語，除了技巧，就是控制力。

　　我們時常見到娛樂新聞說某某演員太過投入角色，沒法抽身，因而情緒失常。這類消息炒作多於一切，完成一個角色或演出，失落是演員經常出現的情況，失常的就從來未見過，原因是作為演員，除了要應付角色的情感、台詞之外，也要處理台位、燈光、轉場、道具、服裝、化妝等等不是角色會面對的事情，演員必然要在現實與虛幻遊走，在角色與現實的時空跳出跳入，所以演員一定要撥出心神去處理演出時的技術性問題，這樣一來，演員就要懂得控制情感，在理性與感性之間徘徊，否則第一分場完成，作為角色是不會因為台上燈光全黑而離場，去準備第二分場10年後的生活，但演員就有這個理性去處理，這完全就是控制力的表現。

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